Советы «Новичкам»

Самостоятельная работа и практики.

Самостоятельная работа — вид  занятий, при котором в условиях систематического уменьшения прямой помощи учителя выполняются учебные задания.

Самостоятельная работа способствует сознательному и прочному усвоению:

 знаний,

 умений,

 навыков формирования познавательной самостоятельности.

Самостоятельная работа начинается:

в детских группах на 3-4 года обучения,

в юниорских группах на 2-3

в молодежных и взрослых группах самостоятельная работа начинается значительно раньше.

Для молодежи и взрослых, как правило, организуются практики без присутствия педагогов

Индивидуальные занятия.

Индивидуальные уроки – это занятия с 1, 2-мя учениками.

В процессе обучения танцам у каждого ученика возникают свои сложности. «Слабые места» у всех отличаются, поэтому требуется индивидуальный подход к каждому. В группе преподаватель оценивает самые распространенные сложности и прорабатывает их со всей группой. Так что Ваши личные ошибки могут остаться неисправленными, если они не попадают в категорию «распространенных ошибок».

Важно знать, что:

 Ваши индивидуальные особенности влияют на Ваш танец, на индивидуальном уроке  можно не только изучить конкретные движения, комбинации или связки, но и адаптировать их под особенности ученика – его восприятие, строение, стиль, манеру, и т. д. В группе это невозможно.

На групповых занятиях преподаватель не может корректировать индивидуальные ошибки и это приводит к неправильному заучиванию движений. Заучивание ошибок чрезвычайно тормозит процесс обучения, пройдет немало времени, пока танцор научится видеть ошибки самостоятельно. Пройдет еще много времени, пока он сможет хотя бы частично самостоятельно исправлять их.

Групповые занятия проходят строго в рамках установленного расписания, индивидуальные — в удобное для Вас время. Возможно дневное, вечернее время, и выходные (по договоренности).

На индивидуальном уроке Вы  монопольно владеете вниманием преподавателя.

В групповом занятии понимание и осмысление материала приходит с опытом, а на индивидуальном уроке танцев понимание приходит в момент возникновения вопроса. Преподаватель начинает изучение нового материала с теоретической части, детально разбирая все вопросы.

Для учащихся с продвинутым уровнем индивидуальные занятия помогут «отшлифовать» полученные знания, проработать весь материал на наличие ошибок и стилистических особенностей.

На индивидуальном уроке:

преподаватель проводит диагностику восприятия информации,

преподаватель проводит диагностику структуры и особенностей тела ученика,

изучаются новые и разбираются известные движения,

движения адаптируются под  индивидуальные особенности,

выявляются слабые места, проводится коррекция ошибок,

разрабатывается персональный курс обучени

Занятия по индивидуальной программе являются  наиболее эффективными  для тех, кто хочет научиться танцевать и достичь наилучших танцевальных результатов. Одно занятие предполагает 45-ти минутное обучение. Вы сами определяете время и интенсивность занятий.

Групповые занятия.

Групповые уроки — это обучения танцам в группе от 7 до 30 человек.

Группы формируются в соответствии с  возрастом и уровнями сложности.

На групповых уроках  происходит:

изучение нового материала,

закрепление пройденного,

контроль и оценка знаний учащихся,

обобщение и систематизация знаний,

проводится специальный анализ по выявлению типичных ошибок,

задается домашнее задание.

Такие уроки стимулируют учащихся к систематическому повторению больших танцевальных разделов, позволяют им раскрыть способы решения типовых задач возникающих во время исполнения  тех или иных движений, вариаций и постепенно овладевать опытом их переноса в нестандартные ситуации во время исполнения  на танцевальных практиках и соревнованиях.

На групповых уроках ученики ощущают себя членами социума, устанавливают контакты, завязывается дружба по общим  интересам. Ученики, наблюдая друг за другом, лучше воспринимают учебный материал.

Как правило, группа состоит из учеников с низким, средним и высоким уровнем восприятия. Обучение танцам в группе происходит на одном уровне сложности, и ориентировано на «среднего» ученика группы, поэтому остальным приходится подстраиваться под темп занятия, даже если темп не соответствует их уровню. Способности учеников к обучению очень разные, поэтому одно и то же занятие для каждого в группе либо слишком сложное, либо слишком простое.

Подготовка к первому соревнованию.

Об участии в соревновании.

Рекомендации танцорам, участвующим впервые в соревновании.1.       В группах «Начинающие» одни и те же танцоры в рамках одного дня соревнований могут:

выступить как соло, так  и в парах,

можно выступать в группах выше рангом.

Н-3 могут выступить в группе Н-4, Н-5, Н-6, если уже выучили танцы этих групп.

Н-4 могут выступить в группе Н-5, Н-6, если уже выучили танцы этих групп.

Н-5 могут выступить в группе Н-6, если уже выучили танцы этих групп.

  1. Нельзя выступать в группах низшего уровня.
  2. Для участия в соревнованиях необходимо проходить отдельную регистрацию в каждой группе .
  3. На регистрации Вам необходимо получить номер на спину.

Чтобы номер не порвался его можно заламинировать в счетной комиссии или на регистрации, либо вложить в файл размера А-5.

  1. Номер крепится булавками по центру спины на область между лопатками. Верхний край номера д.б. расположен на середине между  плечом и подмышечной зоной. Нельзя крепить номер на подол платья или на брюки. Танцоры выступающие в категории «пары» получают один номер на двоих и крепят его на спину партнеру.
  2. На соревновании внимательно следите за объявлениями ведущего, а также за доской объявлений, где размещаются последовательность заходов и программа.

Что надо сделать до первого похода на соревнования.

  1. Костюм спортсмена выступающего в разделе «Массовый спорт» называется рейтинговым.
  2. Внимательно ознакомьтесь с правилами спортивного костюма. Обратите внимание, что нельзя использовать грим, золотые и другие украшения, обувь с блесточной насыпкой и т. д..
  3. Обратитесь к тренеру, чтобы он проверил Ваши танцевальные композиции и привел их в соответствие со списком разрешенных фигур.

Список вещей, необходимых  на соревновании.

Документ удостоверяющий личность,

Аттестационную книжку спортсмена,

Специальная танцевальная обувь,

Костюмы,

Металлическую щетку для чистки подошвы обуви,

Полотенце,

Косметику(можно использовать в соответсвии с правилами),

Лак для волос и др. средства для укладки волос,

Девушкам невидимки, резинки, заколки для волос в цвет волос,

Запасные носки, колготки,

Галстук, бабочку, заколку для галстука,

Танцевальные аксессуары.

Иголки и нитки разных цветов, ножницы.

Несколько расчесок:

щетку для волос (для предварительной укладки прически)

с редкими зубьями(для создания ровных рядов в неко торых видах причесок)

с зубьями средней частоты(для предварительной укладки прически)

с частыми зубьями и хвостиком, лучше металлическим(для заключительной укладки прически и выделения рядков)

Тематические категории:

Бальные танцы – пожалуй, самый красивый и зрелищный вид танцев. Чье сердце не замирало и не загоралось «белой завистью» при просмотре различных соревнований по бальным танцам? Даже самым далеким от танцев людям приятно и интересно наблюдать мастерство танцоров. Но почему же не научится самим? Ведь бальные танцы всегда актуальны, а сейчас, так вообще, находятся на пике танцевальной моды! Этому способствовали различные танцевальные проекты на центральных каналах ТВ. Массовый зритель смог наглядно убедиться, какие чудеса могут творить на паркете даже никогда не занимавшиеся танцами люди, хоть и известные личности! Этот публичный эксперимент доказал, что при желании – нет ничего невозможного!

Бальные танцы — группа парных танцев, которая имеет народные истоки и исполняется на вечерах, балах, соревнованиях, которые проводятся в помещениях застеленных, как правило, паркетом, в специальной танцевальной обуви. Основные два признака бальных танцев: они являются парными; пару составляют мужчина и женщина, танцующие с соблюдением физического контакта.

Что же буквально понимается под словом «бальные»? Слово «бал» влилось в русский язык из французского и происходит от латинского глагола ballare, означающего «танцевать». Главные плюсы бальных танцев следующие: они дают великолепную как умственную, так и физическую разгрузку. При серьезном подходе бальные танцы зададут человеку такую физическую нагрузку, какая ему будет нужна; более зрелым танцовщикам танцы позволяют получить вполне эффективную нагрузку без излишнего переутомления; деловым мужчинам и женщинам они обеспечат умственную релаксацию, без которой не бывает физического здоровья.

Приемлемый уровень подготовки в бальных танцах новички достигают без особых сложностей и труда, а ни с чем несравнимое удовольствие от грамотного исполнения нескольких простых шагов, хорошей осанки и чувства равновесия полностью компенсируют все время, потраченное на обучение бальным танцам.

 Какие бывают судьи.

 Разговоры о том, какие бывают судьи неизбежны в спортивной среде, причём о каком виде спорта не шла бы речь. Судьи должны быть объективными, да, конечно. Продавцы должны быть вежливыми, утро должно быть добрым, ночь приятной, а жизнь должна быть наполненной смыслом. К сожалению, это не всегда так.

 Всем людям, которые хоть раз участвовали хоть в каком-либо соревновательном мероприятии знакомо чувство, которое возникает при несправедливой оценке. Однако, это совсем не значит, что все судьи не справедливы, их всех подкупили, и они имеют к вам какие-то личные претензии.

  Как бы все вокруг не пытались обезличить спорт, человеческий фактор так или иначе всё равно находит себе место среди судей. Каждому из нас, какой-то человек симпатичен, а какой-то нет, это нормальное и естественное явление. То же самое происходит и с судьями. Так какие же всё-таки бываю судьи?

  Судьи бывают объективными. Это тот вид судей, которых можно твердо назвать профессионалами своего дела. Они стараются не выделять из танцующих более известных и т.д. Мотивация этих судей? Нет, совершенно не любовь к танцу вообще, скорее забота о собственном имени и статусе. Это же престижно, быть объективным.

  Существуют судьи, у которых есть личная заинтересованность или мотивация. Такие судьи, могут либо повышать очки «своей» паре, либо плавно удалять из борьбы соперников.

  Судьи математики, наиболее безразличны к персоналиям танцующих вообще. Как правило, в начале соревнований, они уже знают, кто претендует на какое место и согласно из этого ведут расчёты и выбирают места.

 Судьи болтуны рассказывают другим судьям о парах всё, что знают. Не упуская хорошего о своих подопечных. Иногда их «меткие» замечания могут позитивно или негативно повлиять на результат. Оценки в основном они ставят, ориентируясь на свои личные предпочтения и знания о паре.

  Судьи – женщины это тема отдельной статьи, нередко они могут поставить или наоборот не поставит оценку паре, макияж и костюм партнёрши на их взгляд не соответствую друг другу.

  Всё помнящий судья обычно ориентируется только на личные предпочтения. Какие-то пары были с ним хорошо знакомы, большой им плюс, другие слишком плохо (перешли в другую танцевальную студию и т.д.) им большой минус. Его судейство происходит и так далее по аналогии.

  Традиционные судьи считают, что пара должна соответствовать тому танцу, который она танцует. Так, ювеналам, исполняющим румбу обычно ставят низкие оценки, так как, по мнению судей, они ещё дети и не могут танцевать танца настоящей любви и т.д., руководствуясь этим же принципам.

 Психология подготовки к турниру

 Психологическая подготовка к турниру очень важная и сложная вещь. Для того, чтобы она была эффективной, её в первую очередь нужно производить систематически, т.е. на тренировочных занятиях. Психологическая готовность к соревнованию во многом предопределяет его результат. Психологическая настройка одинаково важна как для начинающих танцоров, так и для спортсменов, которые давно занимаются танцами.

 Давно ни для кого не является секретом, что в состоянии психологического благополучия человек способен на достижение больших результатов, нежели в состоянии тревожности и не спокойствия. Но не всегда, получается, быть спокойным и настроенным на позитив. Зачастую, спокойствие покидает нас в самые не подходящие моменты. Турниры это самое верное тому доказательство. Как только человек попадает в ситуацию стресса, адекватно оценивать ситуацию он, как правило, может не всегда. Что же делать, чтобы стресс не стал преградой на пути к победе?

  С психологическими недугами стоит бороться так же, как и с физическими. Отработка навыков психологической подготовки, должна занимать такое же место, как и отработка танцевальных навыков. Как же подготовиться к турниру, если некоторые моменты в процессе тренировок были упущены?

  Конечно, «экстренная подготовка» не столь эффективна как постепенная, но в жизни танцора бывает всякое. Если вам нужно мобилизовать все силы перед значительным мероприятием, то самое главное, что нужно сделать, это расслабиться. Для этого перед выходом на паркет, попробуйте прибегнуть к приёмам дыхательной гимнастики – дышите плавно, спокойно. Представьте, что вы вдыхаете тёплый приятный воздух, и наполняетесь при его помощи искрящимся спокойствием. После этого, прибегните к позитивной визуализации, представьте, как красиво вы будете танцевать, какими лёгкими будут ваши движения. Мысленно протанцуйте наиболее тяжёлые для вас моменты. Это положительно проявится при вашем выходе на паркет. После этого, опять же мысленно представьте себе, что принимаете некую абстрактную таблетку, которая из нутрии сможет наполнять вас уверенностью в себе. Перед выходом на паркет, вы должны чётко формулировать задачу, и формулировка не должна быть «Победить любой ценой !», — подобная установка вряд ли принесёт вам успех. Вы должны настроиться на максимальное удовольствие и позволить танцу «выплёскиваться» из вас радостными эмоциями. До сих пор, судьи всех мастей ценят энергичные пары.

 Тренировка танцоров

 Тренировка танцоров – длительный и сложный процесс. Не зависимо от того, считаете вы танцы спортом или нет, однако подготовка и тренировка танцоров по физическим и психологическим аспектам практически не отличается от тренировки профессиональных спортсменов. В этом разделе хотелось бы поговорить о том, как важна психологическая тренировка. Ведь даже с натренированной техникой, всё может испортить психологическое напряжение.

  Для подготовки этого материала мы обратились к научной статье Нины Рубштейн, спортивного психолога с большим стажем. Согласно её советам, мы постарались составить краткий справочник, который поможет вам грамотно строить свои занятия и тренировки. Приведённые ниже советы одинаково подходят как для профи, так и для людей, которые занимаются танцами для себя, однако стремятся к достижению в этом определённых высот.

  Первая важная установка, которую должен дать себе каждый танцор, как перед выходом на ответственное соревнование, так и танцующий в танцевальной школе: это настройка на позитив. Это кажется так просто и естественно, однако на самом деле очень важно. Для танцоров групп Юниора и Ювенала очень важен кроме собственного позитива также и позитив родителей и тренеров. И тем и другим категорически запрещается критиковать что-либо, разрешаются только добрые эмоции, именно они и будут тем, что делает паркет ни таким скользким, а судей более приветливыми и т.д.

  Вторая установка, которую нужно усвоить — это систематическая физическая и психологическая подготовка. Развитие любви к танцу. Только спортсмен, который по-настоящему заинтересован в танце, сможет равно психологически адекватно переживать и победы, и поражения.

 Третья установка – не заглушать «мандраж»! Бытует ошибочное мнение, что психофизическое волнение, которое возникает перед турниром нужно обязательно успокаивать, и тут все средства хороши, от валерьянки до разного рода успокоительных средств. Делать этого нельзя ни в коем случае! Во-первых, это тормозит активность, во вторых ощущение напряжения совершенно нормально, и «оповещает» нас о том, что организм выработал много энергии, которую нужно срочно выпустить.

  Четвёртое важное правило – не душить естественную злость. Если вам хочется выиграть, хочется этого очень, то здоровая злость к противникам неминуема. Самое главное, не забирать её с собой с танцевального паркета.

   Одежда и Обувь

 дежда и обувь танцоров играет важную роль в том, как их будут воспринимать на соревнованиях, какое впечатление они вызовут первоначально. Тренировочная одежда же, должна быть удобной, уютной и не сковывающей движение.

  О том, по каким критериям стоит выбирать танцевальный костюм и одежду для тренировок мы с вами, и поговорим ниже. На самом деле, это очень серьёзно, не стоит пренебрегать выбором дорого костюма, считая, что с хорошо поставленными движения костюм не важен – это заблуждение. Для новичков, думается, следует провести не большой ликбез. И так, каждый танцевальный стиль, как неотъемлемого атрибута, требует соответствующего костюма. Кроме того, для тренировок одежда так же должна отвечать тому виду танца, который вы собираетесь танцевать. Латиноамериканскую программу на тренировках рекомендуется танцевать в одежде, которая достаточно не жаркая, легко тянется, не стесняет движений. Категорически не рекомендуется надевать джинсы, так как они не дают свободы движениям и не пропускают воздух. Обуви для танцев, которая была бы лучше, чем спортивные чешки пока не придумали, что ж, на этом и остановимся, на тренировках вам будет очень удобно в чешках, лёгких кроссовках. Некоторые танцы, такие как контактная румба лучше всего танцевать босиком.

  Вы сейчас возразите нам, и промолвите, что например, на бразильских карнавалах, девушки и вовсе танцуют в сапогах. Это конечно так и есть, однако это более чем неудобно. Если постоянно тренироваться на каблуках, то можно в подарок заполучить болезни ног, такие как варикозное расширение вен и т.д. Такой вариант уместен только для ежегодного исполнения, но никак не для тренировочной программы.

  Костюмы для исполнения латины на конкурсах, можно готовить самостоятельно, но в данное время существует множество магазинов, в которых продаются специализированные костюмы. Для классической европейской программы , в качестве тренировочного костюма подойдут ласины и чешки. Для выступлений же, необходимо подбирать костюм, согласно тому, какой танец вы хотите танцевать.

  Ещё буквально 20-30 лет назад, нашим танцором приходилось шить и изготавливать костюмы буквально в ручную, и делать это из чего придется. Так как не купить, не привести их было решительно не откуда. В настоящее время существует множество салонов и магазинов. Костюмы даже можно заказать через интернет.

 Танго

 Говорить о танго можно столько же, сколько наверно и танцевать его с духовно близким человеком, если хорошо понимаешь, как это делается.

  Танго красивый, страстный танец. Танго вышло из народной аргентинской музыки. Первоначально танго – это было просто зажигательная и страстная мелодия, через некоторое время она превратилась в танец. Танго плотно вошло в литературу, музыку, поэтическое. Искусство танцевать танго до сих приравнивается к таким достоинствам женщины, как красоты фигуры и ног.

  С хореографической точки зрения, танго как танец содержит в себе множество элементов:

 • Балета

 • Кардо балета

 • Факстрота

 Танго, очень либеральный танец. Одни его разновидности (ставшие классическими и исполняющиеся на танцевальных конкурсах и т.д) «закостенели» и не терпят новшеств и нововведений, другие же наоборот столь либеральные, что содержат целую кучу элементов, не характерных для классического танго. Например, аргентинское танго, является эталоном демократичного танца. Научиться танцевать не заоблачно сложно, хотя и требует постоянных занятий и подготовки.

 В чём суть танго? Описать это не так-то легко, как говориться, лучше один раз увидеть, чем сотню раз услышать. Однако попробуем описать танго для тех, кто никогда ничего о нём не слышал и никогда не танцевал. Танго имеет свой собственный запах, оно пахнет терпкой ванилью, клубникой, мартини, духами, которые содержат в себе опиум. Аргентинское танго имеет запах карнавала и необузданного веселья. Это запах надо уметь почувствовать, в нём, в общем-то, и состоит суть танго. Танго было сначала так называемым «лёгким» танцем. Его можно было увидеть в кабаре, «доме свиданий» и т.д Аргентина была бедной страной, и уж конечно никогда не придавала смысла танцам, которые вот так стихийно появились в увеселительных учреждениях. В Аргентины было легко и выгодно организовать бизнес гостиничного и другого развлекательного плана, поэтому туда потянулись итальянцы и французы. Многие из них, лицезревши танго впервые навсегда сохранили его в своём сердце, и отвезли рассказы о нём в свои страны. Так танго «уехало» из Аргентины в европейский тур и через много лет вернулось домой разодетое в дорогой костюм и наполненное сознанием собственной значимости и популярности. Танго было практически забыто после конца второй мировой, Европе в целом было не до танцев, однако когда всё начало налаживаться, популярность снова вернулась к танго. Основными элементами танца танго являются:

• Шаги

 • Развороты

 • Глубокие наклоны

 • Маленькое расстояние между партнёрами

 • Ритм

 Румба

 Страной, подарившей миру румбу, во всех источниках называется Куба, однако же, это не совсем верно. «Авторами сценария» тут являются заселённые на Кубу темнокожие племена. Румба была неотъемлемой частью их культуры, которую не смогли выдавить из них даже колонизаторы своим гнётом. Доказательством в пользу этого аргумента считается то, что танец очень ритмичный, а такой ритмикой в принципе способны обладать только танцевальные виды африканского происхождения. Потом, если обратиться к мелодии, то мы не сможем найти там редких инструментов и связи с латиноамериканским фольклором. Подумайте сами, откуда взяться редким музыкальным инструментам у рабов? Их роль выполняли, конечно же, подручные средства. Это были и вёсла, к которым их привязывали, заставляя преодолевать океаны, и глиняные ложки и горшки, производство которых входило в их черновые обязанности. Всё это в целом и служило для того, чтобы создать неповторимый африканский ритм для румбы.

 Румба носит нарочито сексуальный характер, некоторые её движения не представляется возможным трактовать как-то по-другому, кроме как в сексуальном плане. Движения бёдрами тут ещё более активны, нежели в самбо. Существует теория, согласно которой, румба сочетает в себе весь спектр переживаний, которые человек проживает на протяжении всей своей жизни. Это и первые шаги и в основном очень тяжёлая работа и рабская жизнь, некоторые движения символизируют тяжёлый труд, который приходилась делать робам, даже не имея возможности отказаться либо же роптать на него.

 Испанская румба очень смахивает на театрализованное представление, напоминает разыгрывание брачной игры. 1860х румба захлестнула Испанию, её танцевали повсюду. Вышеупомянутое время было прямо скажем, нелёгким для Испании, возможно, поэтому проблемы и переживания, которые ощутил это танец, стали так близки уставшей от бесконечной войн Испании. Современная румба появилась в Америке, её главным источником были всё те же чернокожие рабы.

  Румба наших дней сильно отличается от двух этих вариантов. Она менее ритмичная, из неё убраны совсем уж неприличные движения. Хотя, она стала немного более пресной.

 Джайв

 а самом деле этот танец не имеет прямого отношения к Латинской Америке. Это танец, как и многие другие, пришёл в этот мир из негритянской культуры. До сих пор, трудно сказать, что именно означает его название, вариантов достаточно много, однако разобраться, что именно оно обозначает всё-таки можно. К примеру, точно известно, что этот танец рабы исполняли на свои культовые праздники, одним из был Cakewalk, или праздник пирога. В этот день, рабы выполняли разнообразные ритуальные танцы, пели песни и в конце этого получали угощениями, в виде пирогов.

  Джайв это очень сильный ритмичный танец, символизирующий несломленный дух и веру в себя, своё достоинство. Некоторые движения, этого танца уходили ещё глубже, они явно были основаны на вере в анимизм и в господствующее положение животных в природе, их священное происхождение. Сопровождением музыкальным для джайва было регги.

  Рэгги происходит от английского тряпка – рэг. Тут всё на самом деле тоже объяснимо, орудия труда были такие грязные, что рабам для того что бы играть на них приходилось заворачивать их в тряпки – единственные вещи, которые у них были. После исполнения танцев они снова надевали их на себя. Европейцы разглядели в этом танце эротизм, однако, это скорее стилистический момент, который танец приобрёл благодаря эволюции своего развития.

  Испания была колонией Англии, поэтому на неё распространялись английские законы. Реально смотря на вещи, можно понять, что королева-мать не имела такого значения для испанцев, как для англичан. После смерти Виктории, «суровой королевы», испанское общество ощущало себя куда более свободнее. В барах и пабах снова можно было веселиться, туда вернулись народные танцы. Как белые, так и негритянские. Вообще, испанский народ по своей природе достаточно толерантный и поэтому, как губка впитывал и «белую» и «чёрную» культуру, сохраняя только те элементы, которые нравились лично ему. Испанцы вскоре смогли сделать джайв своим практически национальным танцем.

  Джайв, который дошёл до наших дней, сильно отличается от тех примитивных танцев животного происхождения. Так, например, движение, связанное с природой кроличьего прыжка, которое в историческом джайве было практически основным, сейчас составляет лишь незначительную часть. Сейчас, джайв входит в растаманскую культуру, и с регги он так и не расстался. Кажется, они совершенно не разлучные на протяжении вот уже многих столетий. Правда, изменилось само регги, к нему прибавился речитатив, и оно стало преимущественно англоязычным.

 Ча-ча-ча

 Ча-ча – ча один из танцевальных видов танца, которые входят в латиноамериканскую программу. Зародился он на западной Кубе. Появление Ча-ча-ча можно назвать случайным, так как появился он как музыка внеплановом порядке, как детище Энрика Хоррина, который просто смешивал «музыкальный коктейль».

  Произошло это где-то в конце переломных шестидесятых. Энрик искал некий мотив, который был бы близок каждому, кто считал бы себя латиноамериканцем. Его главным критерием, по которому он считал ритм подходящим, была лёгкая запоминаемость. Хоррин задумал идею воистину популярной музыки, такой, от которой хотелось бы танцевать всем и каждому. Данзон – был мотивом, который долгое время казался ему идеальным, именно на его базе, в общем-то, и появился известный всем ча-ча-ча. Когда он придумал мелодию, трансформирующуюся в последствие в танец, был так горд собой, что решил создать собственный оркестр. Настоящие мужчины, как известно не отказываются от своих намерений, и вскоре появился оркестр, в котором композитор отправляется на покорение Мексиканской вселенной.

  К музыке постепенно добавились движения, и уже очень скоро получилось так, что ча-ча-ча стало популярнее всех. Кстати, имя танцу дали непосредственно его первые музыкальные пионеры. Музыка требовала многократных ударов ногами и прыжков, и вскоре в едином порыве танцующие окрестили танец так, как требовало назвать его сердце, с учётом движений отбивающихся ногами. Это были три короткие, однако, очень мощные слога, ча-ча-ча.

  Этот танец по ритмичности очень походит на румбу, многие танцоры знакомые с одним танцем без проблем могут танцевать и другой. Однако, самба и румба, конечно, имеют существенные отличия. Они близки по составу ингредиентов, из которых готовится музыка, но не более того. Современная румба имеет более медленный темп и плавные движения. Румба сумела сохранить некую экзистенцию латиноамериканской культуры, в то время как ча-ча-ча, это танец, в котором не принято задумываться о происходящем – принято лишь следовать ритмичным движениям, понимать ритм, слышать его.

  Современный ча-ча-ча является программным танцем для латиноамериканской группы танцев. Можно сказать, что он стал в достаточной степени модным в шоу бизнесе. Очень привлекательно и стильно смотрятся мулатки в ярких костюмах, танцующие зажигательный, женственный ча-ча-ча. Однако, из «народной» моды ча-ча-ча почему-то совсем исчез, так как его перестали исполнять на уличных гуляньях, праздниках. С чем это связано? Вопрос, однако, хочется верить, что ча-ча-ча снова как когда-то будет танцем масс.

 Пасадобль

 Пасадобль по происхождению испанец. Буквально пасадобль – это не что иное, как «два шага» на испанском языке. Имеются в виду шаги в размере один два. Испанцы называют этот танец также «сближение», так как название фиксирует количество шагов, которые партнёры должны сделать один другому на встречу в момент музыкального такта. Помимо мотива движения есть также мотив «укрощения». С одной стороны, в связи с фольклорными мотивами это танец быка и тореадора.

  Пасадобль контактный парный танец, который исполняют обычно два партнёра: это либо женщина и мужчина, либо два мужчины. Один из танцующих должен исполнять негласно роль быка, которого нужно укротить, а второй непосредственно роль укротителя. Нередко в этом танце фигурирует либо красный флаг, либо один из танцоров одет в красный костюм, либо с красными элементами.

  Первоначально для его музыкального сопровождения использовалась та же музыка, что и для сопровождения корриды. В Испании это очень актуальный мотив, хотя наверно, мотив укрощения, свойственен всем латиноамериканским танцам без исключения. Общественно признание популярности пасадобля приходится на начало 1900х годов. Единственной европейской страной, которая была совершенно холодна к сражениям, быкам и страстям был Туманный Альбион. Ведь для исполнения танца нужно было большое количество эмоций. Люди, которые не знакомы с корридой, не могли позволить себе подарить столько эмоций просто танцу.

  Остальная Европа трепетала в восхищении. Пасадобль был сродни театрализованному представлению, он требовал перевоплощений, ждал от танцующих проявлений страсти и особого духа. Западная Европа была знакома с одним из вариантов этого танца, его миру подарили цыгане.

  От других латиноамериканских танцев пасадобль отличается тем, что корпус всё время широко поднят, голова наклонена в сторону. В такой позиции нелегко выполнять все движения, которые предполагает этот танец. Поэтому, его наверно и включили в латиноамериканскую программу. Выполнить его на отлично совсем не просто.

  На спортивно танцевальных соревнованиях пасадобль всегда яркое костюмированное зрелище, у него много поклонников. В России есть немало танцевальных школ, в которых пасадобль преподают. Сложность состоит не столько в движениях, сколько в духе, который вы вряд ли сможете воссоздать, занимаясь самостоятельно.

 Квикстеп

 Выделение квикстепа из фокстрота, и после формирование его как самостоятельного танца обусловлено тем, что появление фокстрота пришлось как раз на самый разлом веков. Заканчивался век 19ый и начинался 20ый. Для одного были характерны спокойные ритмы и тихие плавные движения, другой рвался в уверенный бой. Неужели можно предположить, что ничего не изменилось с появлением джаза? О, это, по меньшей мере, была бы с нашей стороны наивность, предполагать такое. Мы ранее писали о том, что квикстеп выделился из фокстрота в силу того, что был характерен американскому темпераменту, да, во многом это действительно так. Но тогда ответьте на вопрос, как квикстеп появился и распространился в Европе? Что послужило тому причиной, что произошло?

  Всё очень просто, сначала в Европе появился джаз. Он был таким новым и популярным, что без него не могло обойтись не одно светское мероприятие. Сначала джазовых музыкантов приглашали играть в качестве «самостоятельного блюда», а после джаз захватил публику на столько, что им позволили играть всё. Да, да всё. Джазовые музыканты уже не считали зазорным играть классические мелодии и аккомпанировать традиционным классическим танцам. Так, джаз и стал музыкой для фокстрота.

  Джаз был быстрым и динамичным, чего он добавлял и фокстроту. Теперь можете только представить себе, что произошло? Истинные ценители фокстрота, вернее те, кто считали себя таковыми, негодовали. Для того, чтобы выполнить многие из плавных движений фокстрота просто не хватало времени, так как музыка уже вперёд. Публика была возмущено, действительно, что позволяли себе эти джазовые коллективы?! Вскоре ропот недовольных заглушили крики поклонников. Женщины стали поднимать ноги всё выше и выше, мужчины присаживаться всё ниже и прыгать всё активнее. Начинался двадцатый век, миру нужно было спешь, не отставать от новых тенденций. Убыстрялось всё, убыстрялась жизнь, убыстрялись танцы.

  Помимо положительных тенденций вскоре возникла и проблема, чем заменять прежние движения? Ведь не мяться же просто на месте? Решение было найдено, нехватающие движения нашли в Shimmy, Charleston, BlackBottom. Картина мира была снова восстановлена.

  Так было в двадцатом столетии, в двадцать первом квикстеп всё ещё жив! Более двухсот тактов за шестьдесят секунд и это ещё не всё — вот как быстро танцуют квикстеп сегодня. Кроме классических движений фокстрота добавился четырёхдольный поворот и много мелких свободных фишек.

 Самба

 Самбу миру подарила родина непревзойдённых карнавалов и сериалов — Бразилия. Самба изначально был сугубо женским танцем. Многие недоброжелатели даже часто шутили, что для того чтобы танцевать самбу нужно обладать одними широкими бёдрами, это и исчерпывает мастерство. Мы считаем, что это не так.

  Самба зародилась как танец бразильского карнавала, женщины, идущие в карнавальном шествии, передвигались в такт играющей вокруг громкой музыке всеми частями своего тела, в том числе и бёдрами. Сейчас считается, что самбу можно танцевать не только в комплексе с ходьбой, но и стоя на месте. Так конечно было не всегда. В Бразилии многие элементы самбы на протяжении всего долгого времени считались народными и присутствовали в каждом танце. Некоторые из них своими корнями уходят в историю собирания кофе на полях, другие к военной тематике, третье связанные с религиозной обрядностью.

  Самба никогда не считалась парным контактным танцев, поэтому сама как таковая в партнёре не нуждается. Самба мероприятие зрелищное, когда она танцуется коллективно и очень милое действо, когда её танцует один танцор. На бразильские ежегодные карнавалы можно попасть в группу танцующих самбо практически любому желающему. Для этого надо иметь хотя бы начальные навыки, привлекательную внешность и карнавальный специализированный наряд.

  Если это наряд оценивать со всей строгостью, то можно конечно сказать, что он достаточно вульгарен и чрезвычайно бросок. Но этого не стоит делать, не учитывая того, что это наряд для ежегодного карнавала. Основной и возможно главной его составляющей является пернатая шапка, перья которой раскрашены в золотистый либо оттенки жёлтого цвета. Тело прекрасной исполнительницы самба для бразильского карнавала облачено в бикини и длинные блестящие сапоги. Бикини также может быть украшено перьями.

  Бразильский карнавал представляет собой стихийно захватывающее зрелище и подразумевает полный отдых и абсолютный драйв. Прелесть самбы европейцы смогли понять не сразу, популярностью самба стала обладать, где-то лет через двадцать после конца второй мировой войны. Самбу танцуют под музыку, мотивами которой является бразильский фольклор. В самбе преобладают барабанные инструменты. В целом это очень захватывающее зрелище.

  Вы спросите, чему же самба так долго не пользовалась популярностью в Европе? Всё очень просто, самба считалась греховным и неблаговидным танцем, понадобились годы, что бы переубедить европейцев. В настоящее время самба входит в латиноамериканскую танцевальную программу и признана самостоятельным танцем.

 Медленный вальс

 Медленный вальс, это танец который своим появлением должен, прежде всего, венскому вальсу. Однако, второй имел слишком уж быстрый темп. Вальсирование плавное в темпе медленного вальса, и напоминает птичий полёт.

  Медленный вальс часто называют английским, это в принципе и не удивительно, учитывая то, что появился он в 20г годах, практически сразу после первой мировой войны в Англии. Вальс возник в Бостоне, и поэтому долгое время во всём мире назывался вальс – бостон или же просто бостон. Это танец имел типично английский характер, он был спокоен, равнодушен, плавен и главное постоянный и регулярный. Его темп не превышал тридцати тактов в минуту, для не знакомых с музыкальной терминологией, можем просто сказать, что это достаточно медленно. В своём первоначальном виде этот танец имел элементы и танго и фокстрота, и по сей причине был страшно откровенным. После окончания войны, взгляды на вальс были пересмотрены окончательно и бесповоротно, из него были удалены все движения, характерные для откровенных танцев и были заменены шагами и вальсированием, так вальс стал со всех сторон обычным. Шаги, шаги и развороты теперь составляли канву прекрасного, медленного вальса.

  Для того чтобы научиться танцевать вальс достаточно обладать элементарным чувством ритма и хорошо считать шаги. Два эти простые правила в скором времени станут залогом вашего повсеместного успеха. Медленный вальс достаточно прост и незамысловат, однако и танцевать его и наблюдать со стороны всегда очень и очень красиво. Медленный вальс в настоящее время причисляется к классическим бальным танцам европейской программы. Танцевать его можно как самостоятельно, воспользовавшись виртуальными видео уроками, так и в танцевальной школе. Обучение в таких заведениях обычно имеет среднюю доступную цену и по карману каждому взрослому человеку.

  А, вот ещё: для того, чтобы танцевать вальс вам непременно пригодиться партнёр. Неплохо было бы для создания хорошего настроения и обстановки, чтобы это был мужчина. Не ждите, что каждая танцевальная школа наполнена прекрасными представителями сильного пола, которые желали бы учиться танцевать. Поэтому вместе с чешками и удобными ласинами, прихватите с собой партнера.

 Венский вальс

 Венский вальс первый европейский классический танец. Как вы уже могли бы прочитать раньше, Венский вальс является предшественником медленного вальса. От него венский вальс выгодно отличается своей быстротой и большим количеством тактов, производимых в минуты. Если в медленном вальсе количества тактов не превышает 30, то в венском оно доходит до 60. Как вы видите, он практически в два раза быстрее.

  Венский вальс также относится к классическим видам бальных танцев. Для своего времени он, конечно же, был очень не строг, а для нашего сегодняшнего времени венский вальс, также не слишком консервативен.

  Появившись в Европе, вальс шокировал европейцев бескомпромиссностью движений. Выдающимися мемуарными записями о вальсе, можно считать дневники лорда Байрона, английского поэта и выдающегося литературного автора. Однажды на балу лорд Байрон увидел ужасающую его взор картину. Его жена танцевала венский вальс с его лучшим другим. Нам с вами это кажется смешным, однако его постиг настоящий приступ ревности, так как для мировоззрения человека живущего в 19ом веке, женщина и мужчина, танцующие вальс на глазах у всех были любовниками. Позже, в «Чарльзе Гарольде» Байрон будет писать о вальсе, как о высшей точке развращённости английского света. До того, как Венский вальс вошёл в обиход, в высшем обществе контактные танцы как таковые не были очень уж приняты. Байрон и разделяющие его взгляды люди, полагали, что вальс не проживёт долго, однако ситуация начала развиваться кардинально по другому сценарию. Венский вальс прижился и более того стал самым популярным танцем во всей «европейской семье».

  Сегодня, вальс, родившийся в Вене, включается в программу ведущих европейских соревнований по бальным танцам. Кроме шагов, и поворотов, существуют ещё несколько фигур:

 • Обратный и натуральный повороты,

 • Замены на переднее и заднее положение

 • Флекеры

 Медленный фокстрот

 Не знаем, у кого какие ассоциации приходят при слове фокстрот, а лично нам вспоминается Герман Гессе и его Гарри Степной волк. Гарри был чрезвычайно скрытным человеком, его мало интересовал окружающий мир и вот однажды его жизнь существенно изменилась. В баре он знакомится с чрезвычайно экстравагантной особой, Герминой. В первый же день знакомства она предлагает Гарри купить граммофон и готовиться к тому, что скоро они на крыше будут танцевать фокстрот. Этот танец возвращает Гарри к жизни.

 

 Фокстрот появился в Америке. Его основателям, по иронии судьбы, тоже был Гарри. Правда, фамилия этого Гарри была Фокстр, и танцевал он просто дьявольски здорово.

  Фокстрот образовался, как самостоятельный, танец, в начале двадцатого столетия. Сначала он возник в Америке, после распространился в Европе. Однако, давайте будем справедливыми и признаем, что это были уже два разных танца. Их разница состояла в первую очередь в разнице темпераментов американской и европейской культуры. Американский фокстрот был быстрее на 15 тактов, европейский был более медленным, вскоре он получил название медленный фокстрот. Так, собственно танец и разделился на два направления: слоу фокстрот и квик фокстрот, который в последствие начал называться квикстеп.

  Танцевать медленный фокстрот значительно сложнее, так как он обязывает партнёра к тщательному обдумыванию всех движений и постоянному контролю ситуации в паре. Так как в фокстроте нельзя так чётко определить ведущего, как скажем в вальсе, ответственность за красоту и грамотность танца несут оба партнёра. Фокстрот танец, который любит масштаб. Если у вас маленькая квартирка, полностью заставленная мебелью, придется смириться с тем, что дома танцевать не получится. Фокстрот требует обширности территории.

  Научиться танцевать фокстрот очень не просто, поэтому он считается сложнейшим из европейской танцевальной программы.

 Как выбрать партнёршу

 Выбор партнёрши – это очень важный процесс для формирования гармоничной танцевальной пары. Для спортсменов, занимающихся танцами с детства, это небольшая проблема, так как пары часто удачно складываются. Чем старше партнёр, тем сложнее ему найти подходящую партнёршу. Особенно, если речь идёт о профессиональном спорте. Есть критерии, на которые следует обращать внимание при выборё партнёрши:

  • Тип конституции тела

  • Танцевальная программа, в которой партнерша смотрится более эффектно

 • Классы партнеров должны совпадать

 • Неплохо было бы провести тесты на выносливость

 • Нужно учитывать внешний параметр красоты пары

 Не стоит подходить к выбору партнерши несерьёзно, так как от этого может, зависит успех пары. Для профессиональных спортсменов этот вопрос обычно решает тренер.

  Для непрофессиональных танцев, вопрос выбора партнёра также важен. Иногда бывает так, что в танцевальных непрофессиональных школах складываются чисто женские пары, что в корне неправильно.

  Однако, всё вышеперечисленное, это в основном сугубо профессиональные аспекты. Для гармоничного танца, также нужно учитывать, что выбор партнёрши следует осуществлять, учитывая психологические аспекты.

  Партнёры должны быть психологически совместимы. Для этого нужно учитывать и стороны характера, и типы темперамента, и виды высшей нервной деятельности. При первом взгляде на партнёршу, таких глубоких выводов сделать конечно не возможно, для того, что бы иметь представление о выше перечисленном нужны совместные тренировки, проведение тестов и тренингов, и да простят мене тренеры, общее вне танцевального паркета. Межличностные отношения в паре немаловажный момент, просто игнорировать человеческий фактор неправильно. Ведь если с человеком неприятно общаться, разве с ним приятно танцевать?

 Бальные танцы в СССР

  Танцы в СССР относили к вредным идеям. Нет, конечно же, не все танцы без исключения. Народные танцы никому не вредили, их не запрещали, народные танцы народ танцевать мог. Основная проблема заключалась в том, что советский человек не имел национальности, вернее не должен был её иметь, так как был советским человеком. Откуда же взяться народному искусству?

  В Советском Союзе долго бытовало заблуждение – советский и русский родственные слова. Всё, что осталось (не было под запретом) из древнерусской культуры, называлось «народным» и культивировалось. Проводились конкурсы и т.д. Однако, кроме «крестьянства», которое после 1917 года резко стало пролетариатом, в союзе проживала и прослойка так называемой буржуазной интеллигенции, которая знала о существовании таких танцев так вальс, бостон, фокстрот и кроме того умела их танцевать. Об этих танцах до 60х годов не принято было даже говорить, не говоря о том, что бы их танцевать. Однако, танец выжил даже в таких условиях, так как танцевали люди всё равно. После 60х, государству, наконец, стало понятно, что бороться с танцем просто напросто бессмысленно, тогда лёд слегка начал подтаивать.

  Танцы было разрешено танцевать. Интерес к ним рос у молодёжи, и множество молодых советских людей, которые кроме того были знакомы и с литературой, хотели обучаться танцам, знать историю бальных танцев. Такого поворота событий государство вынести, разумеется, не могло. Интерес к танцу фактически означал интерес к буржуазной культуре. Во избежание прозападного развития молодёжи, было решено придумать свои танцы. Конечно, это было очень глупо. Для чего заново изобретать велосипед, учитывая, что он уже изобретён? Да и ещё делать это так, что в результате, велосипед ездил по другим физическим законам? Всю глупость «советских» бальных танцев вы прочувствуете, даже если мы расскажем вам об их названиях, не вдаваясь в подробности: «Террикон», «Русский лирический», «Ёлочка» и это не предел.

  Следующий «бедой» был рок-н-ролл, отчасти именно благодаря ему, стало понятно, что бороться с «забугорной» культурой совершенно бесполезно. Рок-н-ролл стал проникать в умы советской молодёжи, в танцевальные и вокально — инструментальные коллективы. Именно в этот период, фокстрот, бостон и т.д. уже перестали быть запретным плодом. С этого периода (конца 70х годов) началась история (а может быть эра?) бальных танцев в СССР.

 Спортивные танцы на колясках

  Спортивные танцы на колясках – паралимпийский вид спорта. В этих соревнованиях участвуют инвалиды, колясочники с минимальной степенью инвалидности. Комитет олимпийских игр признал танцы на колясках самостоятельным видом спорта в 2000 году. Тогда же была создана паралимпийская танцевальная ассоциация, которая разработала неплохую законодательную базу, которая регулирует правила отбора участников соревнований и основные критерии оценки.

  Инвалидный спорт очень популярен во всех странах мира, и это положительная тенденция. Это свидетельствует о демократизации общества, так общество допускающее мысль о том, что красивым может быть не только танец здоровых мужчины и женщины, ходящих на двух ногах, но и танец людей с ограниченными физическими возможностями, это здоровое общество. В настоящее время в печатной публицистике и в интернете ведется масса споров о том, правильно ли это и какие перспективы может иметь подобный спорт. Противники танцев на колясках, своим главным аргументом считают, что подобные виды спорта не возможно адекватно оценивать, так один партнёр в паре здоров, и в основном красота танца зависит от его навыков. Вторым аргументом против является то, что, по их мнению, непомерные физические нагрузки не способны положительно отразиться на состоянии болезни, а скорее усугубить её.

  Оба эти аргумента разбивают сторонники инвалидного спорта, во-первых, есть много наглядных примеров, когда после тренировок руки и ноги начинали более активно работать, кроме того, занятия танцами положительно сказывались и на психологическом состоянии. Улучшалась настроение, укреплялся общий тонус, росла самооценка. Инвалид, занимающийся танцам на коляске, перестаёт ощущать себя ущербным и не нужным для общества. Кроме того, усиленные тренировки развивают стремление к победе и укрепляют волю, что помогает им и в обычной жизни.

 Что касается того, что весь акцент в таком танце ставится на здорового партнера, то тут точка зрения действительно двухсторонняя. С одной стороны здоровый партнёр выполняет более ответственную роль, в некотором плане от него зависит, как будет чувствовать себя его партнёр в коляске. С другой стороны, внимания судей и зрителей приковано к танцору на коляске. Ведь на самом деле не так уж легко выполнять на коляске многие элементы и движения танцев. Кстати о танцах, паралимпийские танцоры демонстрируют практически все виды танцев, как европейской, так и латиноамериканской программы.

 Классификация танцоров

  Индустрия танцевальных соревнований не слишком отличается от большого спорта. Для того, чтобы адекватно и справедливо оценивать танцоров их нужно сравнивать, учитывая, что они обладают одинаковыми способностями и возможностями. Для того, чтобы узнать кому с кем соревноваться и были разработаны некоторые критерии, которые и легли в основу международной классификации танцоров. Вернее, таких классификаций несколько, в них берется за основу какой- нибудь определённый критерий, например, возраст и подробно расписывается, что там и к чему. Достигши какого-либо возраста, танцор сразу же зачисляется в определённую группу.

  К детским группам относятся спортсмены, которым ещё нет 8 лет. К ювеналам первой группы — те, которым сейчас восемь и скоро будет девять лет, к ювеналам второй группы — те спортсмены, которым уже есть девять лет и в эту группу они буду входить до одиннадцати лет, ювеналы третьей группы – танцоры, которые уже достигли одиннадцатилетнего возраста, и которым должно исполниться двенадцать и тринадцать лет. В некоторых странах, они уже считаются юниорами первой группы, такой классификации, кстати, придерживается и Россия. Юниорами второй группы считаются подростки, которым сейчас уже есть тринадцать лет, и которым должно исполниться четырнадцать, пятнадцать лет. К молодёжи относят спортсменов от шестнадцати до восемнадцатилетнего возраста. Взрослыми считаются пары спортсменов от восемнадцати до тридцати четырёхлетнего возраста. После тридцати пяти есть группа, называющаяся сеньоры.

 Также, спортсменов принято классифицировать по уровням подготовки.

 • Хобби класс – начальный уровень навыков

 • Е класс – практически тоже, что и хобби. Однако допускается большее число танцев

 • Д класс – более серьёзная подготовка, но всё же входит в разряд начальных классов

 • С класс – полу профи. Спортсмен допускается к исполнению более восьми танцев

 • А класс – профи

 • Высочайшие классы, определённые уровнем оценки мастерства спортсмена по итогам участия его в престижных соревновательных мероприятиях и конкурсах.

 Это не просто танцы, это спорт и танцы.

  Танец возник на стыке мифологии и языческой обрядности. Первоначально танцевальными были языческие ритуалы, которые исполнялись на празднествах в честь богов. В Греции, танец плавно перекочевал из религии в театр. В средневековье, танцы не приветствовались церковью, и долгое время находились под запретом. Правда, запретить то, что идёт у человека прямо из самых недр души не так-то легко. В эпоху возрождения танец снова воспарял духом и начал развиваться.

  В каждую временную эпоху были танцы, которые по какой-то причине считались запрещёнными или неприличными. Не смейтесь, было время, когда танцевать бальные танцы считалось признаком плохого воспитания. Вальс и другие бальные танцы считались недостойным занятием для приличных молодых людей. Понимание танца со временем изменилось, и танец стал процветающим видом искусства. На смену классической музыки подоспел джаз, блюз и рок-н-ролл, а на смену вальсу – спортивные бальные танцы (твист и т.д.). Разумеется, это очень обобщённое название, так на сегодняшней день спортивные бальные танцы отдельный вид танцевального искусства.

 Танцевальная культура охватила все слои общества и в скором времени перенеслась на улицы. Негритянские рэперы познакомили мир с новой смелой мировой культурой – hiphop. Одним из важных её составляющих были спортивные танцы. Брейк дэнс и фристайл стали очень популярны и распались в свою очередь на множество разнообразных направлений. Вскоре, спортивные танцы стали даже проводить собственные соревновательные мероприятия и кубки.

  Этот интернет проект посвящён танцу как таковому. Двигаясь вместе с нами, вы сможете узнать ворох всего интересного. Спортивные танцы на фото не оставят равнодушными даже тех, кто в принципе не способен сходить с ума от ритмов и ярких костюмов.

  Хочется добавить, что танец – это лучший способ синхронно излечить от недугов и слабости, как усталое тело, так и израненную душу. Существуют такие танцы, которые способны доказать женщине, что она действительно женщина, красивая и привлекательная. Танго танец красоты и страсти. Он раскрепощает, помогает, сближает. Танго относится к тем видам танца, которые могут заменить интимный разговор между двумя любящими людьми. Фокстрот или квикстеп это динамичный разговор двух тел и двух душ, которые хотели бы познать друг друга через пластику танца. Для того что бы познать себя – танцуйте. Хотя этого и не говорил никто из классиков, это реально хорошо работающее правило.

  Где танцевать? Танцуйте везде, дома утром после душа, по дороге на работу, на работе в обеденный перерыв и дома с любимым человеком, летайте и танцуйте прямо во сне!

 Свадебный танец

 Все молодожены мечтают о том, чтобы свадебное торжество прошло как по нотам и оставило массу незабываемых воспоминаний в памяти гостей. А гвоздем программы по праву считается первый танец жениха и невесты. Красивая мелодия, нежные объятия и слезы счастья на щеках зрителей. Что может быть более романтичным и столь же трогательным как наглядная иллюстрация взаимоотношений в сопровождении волшебных звуков музыки?

  Мы предлагаем вам удивить ваших друзей и родственников оригинальной постановкой на любую выбранную вами музыкальную тему или исполнить несложный, но изящный танец, который не потребует от вас особых стараний, но, тем не менее, замечательно вольется в программу вашего мероприятия.

 Если Вы зашли на наш сайт, то, наверное, Вам нужна помощь  в постановке танца на одно из самых главных событий в Вашей жизни.

 Опытные, квалифицированные педагоги, используя индивидуальный подход к каждой паре, в кратчайшие сроки (даже за 3 занятия!) помогут Вам почувствовать себя настоящими танцорами. Ваш танец будет красивым, гармоничным, отвечающим всем Вашим пожеланиям и современным представлениям о первом танце молодоженов. 

Мы гарантируем Вам высочайшее качество нашей работы, отличное настроение на протяжении всего нашего сотрудничества, удобное время и место проведения занятия.

 Танец

     Танец – это маленькая жизнь. Это наши мысли, чувства, эмоции, страхи и желания… Это мы. Это то, что скрыто в нас. Движенье, ритм, мелодия, шаги… И абсолютно не важно, как ты танцуешь. Главное, что ты танцуешь.

     Танец – это крик. Крик души. Это твой пульс, твое дыхание, ритм твоей жизни.

     Танец – это самовыражение. Это искусство, искусство быть собой, давать волю чувствам и эмоциям, искусство жить.

     Танец обнажает душу. Это словно разговор. Разговор с самим собой, разговор с миром.

     Танец – это язык, который понимает каждый. Это воздух.

     Танец – это то, что у тебя внутри. Любовь и страсть, предательство и ненависть, волнение и страх, печаль и слезы…

     Танец – это союз души и тела. Это смысл. Это порыв души. Это музыка нашего тела. По жилам течет не кровь, а музыка, и пульсирует она в ритм твоему танцу.

     Танцу, в котором ты живешь. Освободи себя…

     Танцуй. Пока играет музыка – танцуй!

ПСИХОЛОГИЯ

ЧТО ДЕЛАТЬ НА ТРЕНИРОВКЕ?

Тренировка – это, прежде всего, повторение одного и того же действия.

 Если вы учите новую фигуру или композицию (вариацию, схему, связку, цепочку), то вам нужно много-много раз повторять одни и те же шаги.

 Если вы хотите, чтобы у вас было сильное и красивое движение, то вам нужно много-много раз прилагать одно и тоже усилие.

 Если вы хотите добиться точности, скорости и координации движения, то вам нужно много-много раз повторять одну и ту же последовательность действий.

 Например:

 • это может быть усилие для того, чтобы выпрямить колено;

 • действие «выпрямить колено до того, как перенести вес на ногу»;

 • последовательность действий «повернуть корпус мышцами спины, вынести ногу для шага, выпрямить колено, начать работать опорной стопой, собрать пресс и мышцы ягодиц, перенести вес, растянуть мышцы корпуса и рук» т .д.;

 • усилие, чтобы натянуть стопу;

 • усилие держать пресс всегда собранным;

 • усилие держать лопатки всегда опущенными;

 • и так далее……

 В двух словах, тренировка – это создание полезной привычки. Для того, чтобы ваше тело двигалось грамотно, скоординировано, пластично, быстро, сильно и красиво, нужно, чтобы оно привыкло так держаться и двигаться. А чтобы оно привыкло так держаться и двигаться, нужно много-много раз повторить одно и то же действие или усилие.

 Когда полезная привычка создалась, тогда от нее уже трудно избавиться. Если вы очень постараетесь, и будете повторять специальные действия и усилия каждый раз, когда вы танцуете на тренировке, то вы очень быстро привыкнете танцевать правильно. И тогда вам не нужно будет думать об этом каждый раз.

 Помните:

 • тренер не может создать вам привычку и сделать какое-то усилие за вас, потому что это ваше тело, а не его, и оно должно делать усилия, а не тело тренера, потому что это вам идти на турнир, а не тренеру и именно на вас будет смотреть судья, а не на тренера. Тренер может только объяснить вам, как это сделать, что правильно, а что неправильно, и что нужно сделать, чтобы у вас было лучше, чем у всех. А сделать это – это только ваша задача и зависит только от вас.

 • Выигрывает только тот, кто тренируется и повторяет чаще всех, сильнее всех, упорнее всех и дольше всех.

 • Танцоров очень много, а первое место только одно! Каждый хочет занять его, каждый ходит на тренировки, каждый старается так, как он умеет, но выигрывает только тот, кто старается упорнее всех каждую минуту на тренировке.

 • Одна минута на тренировке, когда вы болтали, были невнимательными или не старались больше всех – это еще одна пара, которая обошла вас на турнире. Соперники не спят! Они стараются на тренировках и хотят занять первое место не меньше, чем вы.

 • Тренер не может заставить вас танцевать лучше всех, тренироваться и выигрывать. Только вы сами решаете: нужно вам это или нет. Тренер не может научить вас танцевать лучше все, если вы не делаете для этого все, что только возможно для этого сделать.

 • Проигрыш – это проигрыш ленивого танцора, выигрыш – это выигрыш талантливого тренера.

 

С чего начинаются интрижки.

 Некоторым педагогам приходится сталкиваться с тем, что их ученики и родители учеников, обсуждая прошедшие турниры, обвиняют судей в том, что судейство было неадекватным. Многие тренеры и сами не прочь на эту тему пообщаться. Не самое полезное занятие.

 

 Да, вероятность неадекватного судейства на самом деле существует и работает периодически, однако этому виной временами даже не сами судьи, а несовершенная система организации соревнований в спортивных танцах. Этими словами я не оправдываю различных казусов, а хочу привлечь внимание к тому, что обсуждение работы судейской коллегии вредит танцу тем, что отвлекает внимание танцора от работы над собой и перекладывает ответственность за результат тренировок с танцора и тренера на, якобы, неадекватное судейство.

 

 Наслушавшись сплетен взрослых, дети, вместо того, что бы оценить уровень своего танцевания, перенимают привычку к околотанцевальным интригам — не самой привлекательной стороне танцевального спорта. Что бы пресечь сии деструктивные тенденции, следует проводить следующую разъяснительную работу среди танцоров и их родителей.

 

 Мнения судей могут сильно различаться, поскольку зачастую каждый из них обладает своим видением танца и своими приоритетами в критериях танца, учитывая, что строго критерии судейства не обозначены, имеются лишь ориентиры. Для одного судьи понятие «ритм» означает одно, для другого — совсем другое. Кроме того, каждый из них представляет обычно какую-то свою школу, в которой тоже есть свои приоритеты.

 

 На площадке танцует несколько пар, и для того, что бы судья мог оценить танец каждой, он успевает уделить паре всего несколько секунд своего внимания. И если танец пары неровен, нестабилен, то нет никакой гарантии того, что эти несколько секунд будут лучшей частью танца данной конкретной пары.

 

 Пару, которая танцует безупречно, невозможно не заметить, красоту ничем не замажешь. Поэтому, вопрос не в том, как судят судьи — это дело ума судей и тренеров, а не танцоров и их родителей, — а в том, как танцуют спортсмены, как они, в первую очередь, тренируются. Танцевать надо так, что бы не к чему было придраться, а пока есть к чему придираться, смешно рассуждать о неадекватности судейства.

 

 Для того, что бы выигрывать, необходимо просто хорошо, с полной отдачей тренироваться. Эти нехитрые объяснения, многократно повторенные, дадут неплохой результат — ученики начнут концентрироваться на самой подготовке к турнирам, отчетливее прочувствуют, что вся ответственность за их выступления лежит, в первую очередь, на них самих, что только от них, от их тренировок и от того, как они подходят к ним, зависит их успех.

 

 Очень часто приходится сталкиваться с танцорами, чьи «понты» на уровне финала мира, а танец — от горшка два вершка. Гонор — это не самое плохое качество творческой личности, когда есть что выставлять на показ, и когда это не мешает тренироваться.

 

 С обсуждения работы судей и обливания грязью конкурентов как раз и начинаются все «звездные» болезни, которые и приводят потом к бесконечным сменам партнеров, тренеров, клубов, поскольку все (партнеры, тренеры, клубы) виноваты в том, что «я, такой крутой танцор, не имею того, на что замахнулся, а я ни виноват».

 

 После первых моих статей один видный тренер сказал мне о том, что статьи эти вредны, поскольку каждый сопливый ученик может теперь подойти и сказать ему, что он, видите ли, не так тренирует. Не согласна, поскольку это вопрос уже не о вреде или пользе информации, а в том, имеете ли вы авторитет у своих учеников, можете ли вы с самого начала внушить, кто здесь определяет правила обучения и какие вопросы, и в какой форме задают тренеру. А это тема уже отдельной беседы.

 

 Неблагодарное занятие — водить хороводы вокруг учеников без сочетания со строгой дисциплиной и организованностью. И так же безрезультатны «ежовые рукавицы» без любви к ученикам, без понимания их проблем. Не стоит кидаться в крайности — они, как правило, и приводят к отсутствию авторитета тренера у его танцоров.

 

Психологический настрой на тренировку

 Не все в спортивном танце определяет тренировка как физическое усилие. Секреты успеха действительно выдающихся деятелей культуры тела заключаются не в том, на самом деле, сколько и как прилагается усилий для достижения желаемого результата. Сколько спортсменов — столько способов тренировки, хотя, конечно, есть общие, единые законы чисто физиологические, определяющие правила тренировочных нагрузок. Однако, одних лишь этих правил недостаточно для достижения действительно эффектного результата. Во много раз эффективность тренировок повышает грамотный психологический настрой на работу со своим телом, что есть осознанная работа плюс усилие духа. Вот об этом подробнее.

 

 Прежде всего, необходимо определиться, как вы воспринимаете дополнительную информацию или работу со своим телом. Если для вас это — еще одна ступень вверх, вам пригодятся эти материалы, если же вы каждый раз от сердца отрываете время и силы, которые вы бы потратили на другие радости жизни — рассказ о настрое на тренировку вам не поможет. Дело в том, насколько важно для вас ваше мастерство. От этого зависит, насколько вы способны концентрироваться на информации, поскольку подготовка к тренировке, настрой на нее и сама тренировка — это, в первую очередь, сосредоточенность и концентрация.

 

 Самое необходимое и самое сложное, что необходимо танцору для того, что бы продвигаться на танцевальный Олимп — это не переставать ни в каких обстоятельствах чувствовать себя танцором во всех смыслах этого слова — и спортсменом, и актером, и представителем определенной социальной группы, ведущий свой особый образ жизни и обладающей своим особым имиджем. Необходимо не просто помнить об этом, а быть танцором всегда.

 

 Очень многие вещи (например, осанку) тренировать в зале — значит убивать время. Их необходимо тренировать в жизни, каждую минуту. И речь идет не только о движении. Именно в жизни мы накапливаем те психологические качества личности, которые затем воплощаем и в тренировочном процессе, и в самом танце. Особый психологический настрой необходим как для эффективной работы так и для творческого состояния — создания образа, так и для выхода из творческого и физического тупика, когда физическое либо психическое напряжение доходит до такого предела, что мышцы перестают слушаться, обстановка в зале, в паре раздражает, и с тренировки вы не выносите ничего, кроме усталости, злобы и неудовлетворенности.

 

 Это есть момент потери творческого состояния, чувства танца, той волны, на которой человек делает вещи, казавшиеся невозможными ему самому.

 

 В такой ситуации просто «надеть» на себя чувство танца удается мастерам, в совершенстве овладевшим техникой вхождения в творческое состояние и способностью его удерживать.

 

 Психологический настрой оказывает влияние и на эмоциональное состояние и восприятие своей работы, и на свободу мышц, и на ощущение своего тела подвластным любому мысленному желанию, и на чувство партнера, и на музыкальность, и, что главное, на образ, на энергетику танца.

 

 Причинами отсутствия должного творческого состояния являются:

 физическая усталость

 психологическая усталость

 неудовлетворенность собой

 

 Усталость — это состояние напряжения, усиливающееся день ото дня и невозможность по какой-либо причине расслабиться и отдохнуть. Напряжение — это защитная реакция, возникающая тогда, когда психика делает вывод, что обстановка опасная и необходимо быть все время в боевой готовности. Снятие усталости, фактически, это снятие установки на защиту. Эти установки возникают, зачастую, неконтролируемо, в связи с вашим ощущением нарушенной безопасности — физической ли, психологической, мнимой или реальной — все это может определить лишь специалист, а вам приходится иметь дело со своим напряжением и своей усталостью.

 

 Неудовлетворенность собой, своим танцем, своим телом, своим танцевальным образом, очень сильно тормозит рост мастерства. Почвой для этой неудовлетворенности помимо индивидуальных особенностей личности, сложившихся в связи с условиями воспитания и развития, чаще всего служат те самые идеалы танца, которые танцор ставит перед собой и к которым стремится, как бы парадоксально это не звучало. Сами по себе цели и идеалы — факторы необыкновенно стимулирующие и мобилизующие в человеке неведомые возможности и способности, когда спортсмен считает эти цели достижимыми и планомерно продвигается к ним. Но стоит только начать концентрироваться на негативе, который неизбежно возникает всякий раз, когда танцор сравнивает себя со своим идеалом не в свою пользу, при виде той огромной пропасти, что отделяет его от его цели, цель становится ядом и отравляет и тренировки, и выступления, и жизнь вообще, превращая ее в жестокую войну со своим телом, с собственным несовершенством.

 

 Вопрос: как с этим бороться? Прежде всего, следует не бросаться в крайности. Одна крайность — ощущение себя глубочайшим несовершенством, другая — отсутствие навыка к реалистичной самокритике и самоанализу, грубо говоря, нарциссизм.

 

 Способ изменения ситуации существует только один — переделывание, переосмысление своего отношения к себе и своей роли в танцах как образе жизни.

 

 У каждого человека существует огромный ряд убеждений относительно себя, мира и других людей, который ограничивают его взаимодействие с миром, собой и людьми, лишая гибкости его мышление, а также сужая круг способов реализации человеком его творческих, интеллектуальных и физических данных.

 

 По сути, эти убеждения отражают мнения данного человека о том, кто и почему виноват в том, что жизнь этого данного человека устроена и течет так, а не иначе. В зависимости от индивидуальных особенностей, одни в своих проблемах винят себя, поедая себя изо дня в день, другие винят партнера, судей, паркет, музыку, туфли, расположение звезд, плохой сон и т.д., и т.п.

 

 И та, и другая позиции деструктивны уже потому, что несут в себе элемент вины — самого пагубного для развития личности чувства. Давайте определимся: именно вины, а не ответственности. Это ответственность формирует положительные качества личности, а вина губит их.

 

 Неудовлетворенность собой и есть воплощение одной из этих крайностей — чувства собственной вины за то, что в жизни и в танце все не так, как хочется.

 

 Попробуйте оценить свой танец и себя, запишите эти определения и попробуйте их переосмыслить. Например, если вы считаете свой танец «недоделанным», увидьте, что на самом деле он не недоделанный, а сделанный уже наполовину. Однако, смысл не в том, что бы сказать себе об этом, сколько не говори «халва», во рту слаще не станет. Смысл в том, что бы внимательно посмотреть и увидеть, что ваша оценка с приставкой «не» неверна, все на самом деле гораздо проще и лучше.

 

 Для того, что бы нейтрализовать неудовлетворенность собой, необходимо учится видеть прогресс и позитив в своем развитии, а не зацикливаться на отрицательном. Это не значит, что нужно закрывать глаза на свои промахи, это значит, что в своих недостатках необходимо видеть почву для возделывания, а не ставить на них окончательный крест или, того хуже, не превозносить их как достоинства. Грань между этими понятиями очень тонка.

 

 Существует как бы две отрицательные позиции: одни танцоры просто не видят, что в их танце мешает им расти — здесь необходимо развивать аналитическое мышление и это отдельная тема; другие же прекрасно видят все свои проблемы и страдают от их присутствия, следствием чего являются психологические мышечные блоки, делающие мышцы танцора непослушными: либо слишком вялыми, инертными, либо с повышенным тонусом, напряжением (жесткими).

 

 Существует несколько очень простых приемов, помогающих отвлечься от негативного восприятия себя и сконцентрироваться на танце:

 Избавьтесь от зеркал.  Каждый раз, видя свое отражение в зеркале, вы будете фиксировать свое внимание на негативе, сравнивая свое исполнение с исполнением чемпионов, и тем самым, еще не начав работать, уже будете выбиты из колеи.

 Танец как медитация.  Работа без зеркал, кроме всего прочего, помогает сконцентрироваться на внутренних ощущениях своего тела, попробуйте, закрыв глаза или рассеяв зрение, увидеть работу своих мышц внутренним зрением, изнутри. Отследите, в каком месте мышцы не слушаются, слишком напряжены или, наоборот, инертны.

 Дыхание.  Вдохните глубоко и мысленным взором направьте энергию и воздух выдоха в то место, где вы ощущаете напряжение.

 Никогда не помешает вам видеокамера.  Свои тренировки необходимо снимать, просматривать и корректировать направление своей работы, определяя, где вы обошли вниманием себя. Сравнивайте эти записи и ищите позитив, прогресс.

 

 Важно действительно получать удовольствие не только от результата тренировок, но и от самого процесса: от растягивания, усилия, от ощущения власти над своим телом. Если вы приходите в зал, и на вас уже заранее давит предчувствие войны со своим телом за результат, эффекта не будет. От того, что ваша психика настраивается на противоборство с телом, тело отвечает тем же: мышцы из гибкого податливого волокна превращаются в железную неповоротливую броню, защищающуюся от самой себя, от настроя психики. Важно поверить в то, что ваше тело — не враг вам и не саботажник, оно лишь отвечает вам тем же, с чем вы обращаетесь к нему.

 

 Если для вас такой воинственный настрой действительно труднопреодолимый барьер, заранее перед тренировкой попробуйте провести с собой что-то вроде медитации, в которой вы обращаетесь к своему телу за помощью (нежно и с любовью). Например: «Моя любимая грудная мышца! Ты ведь можешь быть такой сильной, пластичной, красивой! Давай вместе создадим тот прекрасный танец, который я вижу в своем воображении!» Несмотря на всю забавность этого упражнения, его следует выполнять со всей серьезностью, погрузившись в состояние полного внимания к своему телу.

 

 Если же вам сложно проделывать с собой подобные опыты, скорее всего, у вас большие сложности с актерским мастерством, поскольку вы не можете абстрагироваться от образа себя, к которому вы испытываете уважение. Заручившись поддержкой тела, вы научитесь получать больше творческого удовлетворения от работы, а значит, разрушится одна из негативных установок, мешающих вам развивать мастерство.

 

 Необходимо помнить всегда о том, что не ваше тело управляет вашим движением, а ваш мозг, и его приказы первичны, и уже их выполняют ваши мышцы, создавая нужные вам движения. Почаще вспоминайте о том, кто здесь хозяин — вы или ваш левый мизинец. Забудьте слово «не получается» — само по себе ничего не бывает. Либо вы сделаете так, что бы получилось, либо нет.

 

 Визуализация.  Используйте видеозаписи чемпионатов Мира и Европы не только для «слизывания» вариаций. Смотрите на того чемпиона, который вам наиболее импонирует и представляйте, что это — в. Запомните те ощущения, которые посетят вас в этот момент и унесите их с собой на тренировку. Визуализация — один из самых мощных способов разблокирования психики. Вариантов визуализации существует множество.

 

 В этой статье я рассматриваю лишь одну проблему — проблему неудовлетворенности собой. Однако и другие сложности, такие, как усталость или нежелание тренироваться, страх посторонних людей, страх сцены, страх поражения, скованность в выражении чувств в танце (даже самых несложных — радости), невозможность выпрямить кисти рук или плечи — все эти проблемы преодолеваются с помощью аналогичных приемов. Кроме того, существуют психологические приемы, помогающие усваивать чисто технические аспекты танца, биомеханику движения, если по тем или иным причинам эти аспекты вам не даются.

 

Что нужно знать, чтобы стать первым.

 Радость путешествия не в прибытии на конечную станцию, а в самом процессе путешествия.

 

 Принято считать, что для того, чтобы стать первым, в танцевальном спорте достаточно только трех факторов: таланта, хорошей партнерши (партнера) и денег.

 

 Увы, даже те, у кого присутствуют все три фактора, порой наталкиваются на такие препятствия, из-за которых они так никогда и не добиваются успеха.

 

 Исключая невозможность танцевать в связи с травмой или тяжелой болезнью, все препятствия, останавливающие самых старательных и упрямых, имеют психологическую природу и прячутся среди убеждений самого танцора. Среди них и неумение сосредоточиться, заставить себя работать, и неумение решать конфликты в паре и внутри самого себя, и установки на определенное поведение, казалось бы, отвечающее личному идеалу, но мешающее идти намеченным путем.

 

 Конечно же, для того, чтобы стать первым, мало иметь хорошего партнера (партнершу), много денег и талант. Нужно еще и уметь грамотно строить тренировочный процесс и настраиваться на тренировку.

 

 А еще очень важно верить в себя, любить свое дело, и не только потому, что с помощью него можно кому-то что-то доказать, завоевывая титулы, родителям ли, любимой девушке, которая бросила, конкурентам ли, или одноклассникам, которые мало уважают. Важно любить дело, не смотря на то, удается ли вам кого-то убедить вашими успехами. И тогда дело полюбит вас — вы получите от него все, чего хотите и о чем мечтаете.

 

 А любить дело — это значит никогда не отчаиваться, никогда не разочаровываться в нем и в себе в нем и ничего от него, от самого дела, в данном случае от танцев, ничего не ждать. Если это — любовь, то все, что нужно обязательно придет к вам и именно тогда, когда вы к этому будете по-настоящему готовы. Не путайте любовь к делу с эксплуатацией этого дела для того, что бы самоутверждаться за счет него и использовать его в борьбе со своими противниками.

 

Профессионализм в танце.

 Первые читатели моей книги, едва открыв ее и пробежав глазами оглавление, спросили меня: «А что самое-пресамое главное нужно знать, что бы стать первым?». И я ответила: «Характер. Тот самый характер, который сможет справиться с любыми трудностями, в действительности ли, в танце ли, в турнире ли, в себе ли самом».

 

 А вот теперь подробнее.

 

 Самое главное, что ваш характер определяет, в первую очередь, ваше отношение к той деятельности, которой вы занимаетесь. То ли вы занимаетесь для того, что бы победить конкурентов и почувствовать какое-то превосходство над другими людьми, то ли вы занимаетесь для того, что бы хоть чем-то в жизни заниматься, то ли потому, что вас родители заставляют, считая этот вид спорта престижным, красивым и еще Бог знает, каким, то ли потому, что вы любите эту деятельность.

 

 И это касается не только танцев, а и любой другой деятельности, в которой есть какая-то иерархия, то есть возможность стать лучшим по сравнению с коллегами или конкурентами.

 

 Характер определяет уровень вашего профессионализма.

 

 Если вы танцуете только тогда, когда вас посетило вдохновение, когда вы вдруг прочувствовали, увидели внутренним взглядом свой танец, и это ощущение просветленного знания, как нужно танцевать, выбросило вас в зал — это не профессионализм, это любительское творчество, хобби. Так проводят время те люди, которые профессионально (конструктивно, целенаправленно) занимаются каким-то другим делом, а в танце находят отдохновение для своей души и для своего тела.

 

 Если вас вдруг осенило или вы вдруг узнали какой-то хитрый секрет танцевального мастерства, и, уверенность в том, что с помощью этого вы обойдете конкурентов, выбросила вас в зал; если вы «пашете», не зная отдыха и сна, не считаясь с сигналами вашего организма о чрезмерных нагрузках, перетренированности — это не профессионализм, это энтузиазм. И он чреват тем, что, измотав себя, вы надолго лишитесь и энтузиазма, и вдохновения, и желания, и сил, и просто не сможете достичь даже самых малых целей. Последствиями такого подхода могут быть депрессия, неудачи, ощущение собственной неталантливости, ненужности, бесцельности, бесполезности. И дальше — у кого что: невроз, алкоголизм, наркомания, суицид. Да, да, и так тоже бывает, когда кто-то слишком многое ставит на свою деятельность, ставит на результат, оказываясь в зависимости от него и планируя свою дальнейшую жизнь в зависимости от него. Стоит только чему-то не сбыться — и все, смысл жизни потерян, все рушится, потому что вся эта гора ожиданий стояла на своей вершине — на результате.

 

 «Оказавшись на любой вершине, ты стоишь на краю пропасти» (Станислав Ежи Лец)

 

 А профессионализм — это четкий график достижения целей, учитывающий состояние вашего организма, физической формы, реальных возможностей вашего уровня усвоения информации, пластических возможностей, финансов и поддержки вашего замысла вашими близкими (или тот факт, что они всеми фибрами души против танцев) — в отличие от энтузиазма.

 

 Это отсутствие претензий на немедленное достижение успеха любой ценой и невпадение в апатию при проигрыше или сравнивании себя с более продвинутыми конкурентами.

 

 И этот график, в отличие от вдохновения четко соблюдается, не смотря на то, есть ли у вас сегодня свежая идея, или на сегодня у вас осталась вчерашняя черновая работа, которую нужно кропотливо выполнять.

 

 Конечно, в профессионализме есть место и вдохновению, и энтузиазму, поскольку вдохновение — это состояние, когда ясно открывается, что можно сделать, когда уже невозможно не делать, как ни старайся, уже делается, и эта энергия — самая легкая для воплощения ее в действие, а энтузиазм — это способность идти вперед, не взирая на препятствия. Первому есть место тогда, когда речь идет об узнавании чего-то нового, второму — при подготовке к турниру. Но ни то, ни другое не может быть стилем жизни человека, решившего добиться успеха.

 

 «Не тратьте свое время в напрасной борьбе за совершенство, просто старайтесь делать все как можно лучше.»

 

 Природа человека настолько противоречива, что любое, даже самое прогрессивное дело можно превратить, при благоприятных для этого условиях, в идиотскую и бессмысленную идею.

 

 Когда первая книга вышла в продажу, мне уже стало немного жаль, что я не все успела в нее вместить, и потому в этой второй части, помимо запланированных тем режиссуры танца и взаимоотношений в паре, я пишу еще и о тех танцевальных проблемах, о которых шла речь в первой части.

 

 Так вот, о бессмысленности и идиотизме.

 

 Существует тонкая грань между упорством и упрямством, целеустремленностью и железобетонной прямолинейностью, верностью принципам и ограниченностью мышления. Первое в этих парах качеств ведет к успеху, второе — заводит в тупик.

 

 И для того, что бы вовремя отделять одно от другого, важно помнить три основных заповеди целеустремленного человека:

 Дорога к успеху не одна-единственная, их много, так же как и рецептов к ним, и по желанию или в зависимости от ситуации вы можете их менять

 Нельзя предусмотреть все те обстоятельства, которые встретятся вам на вашем пути, а потому невозможно (и не стоит тратить на это время и силы) сразу, в один присест, спланировать всю дорогу к успеху с точностью до шага

 Всегда нужно помнить о том, что для того, что бы достичь успеха, нужно очень многому научиться. И тому, о чем вы уже знаете, но еще не умеете делать, и тому, о чем вы пока не имеете представления.

 

 Ваш путь — это гигантская лестница с огромными ступенями. Лишь взобравшись на одну из ступеней, вы сможете дотянуться до следующей кончиками пальцев, зацепившись, подтянуться и увидеть, какая награда лежит на ней для того, кто сможет ее покорить; какие новые знания приготовлен там в помощь вам, для освоения следующих рубежей.

 

 «Только потому, что мы бываем вынуждены идти другой дорогой, не значит, что мы не придем к станции назначения»

 

 

У какого тренера ребенок затанцует быстрее

  Есть самые разные представления среди родителей о том, к какому тренеру лучше вести ребенка. Как правило, этот «плюрализм» распространен у тех, кто уже попробовал танцевать, так сказать, вкусил танцевально-спортивной жизни и счел, что уже многое в этой «политике» понимает. «Начинающие» родители, скорее всего, поведут своего ребенка к тому тренеру, который ближе, желательно, который работает прямо в той школе, где учится ребенок.

 

  А искушенные будут искать того, который быстрее сделает из ребенка чемпиона.

 

  Однако есть вещи, которые не поддаются даже самому продвинутому тренеру — это особенности физического развития ребенка, свойственные конкретному возрасту. Например, необходимо учитывать, что в самых ранних возрастах, с которых берут детей на спортивные танцы (от 6 до 9 лет) существуют большие проблемы с координацией движения у большинства детей. Это значит, что большинство детей в этом возрасте, попросту говоря, еще плохо ориентируются в том, где у них в данный момент находится левая нога, где правая и что они делают, делают ли они вообще что-нибудь. В этом нет ничего страшного, это возрастная особенность и потому какие-то вещи детям в этом возрасте недоступны. Например, техника движения. Зато очень многие легко запоминают шаги. Поэтому к танцевальным категориям «Дети 1″ и «Дети 2″ уровня «N» и «Е» класса, как правило, не применяется особых технических критериев при тренировке и судействе. Основными здесь являются осанка, линии корпуса, рук и ног, и, конечно же, точное исполнение ритма. И этого уже более чем достаточно для полной танцевальной загрузки ребенка.

 

  На моих глазах испортили талантливого ребенка. Как? Дали его необычайным задаткам неверное направление развития, лишив ребенка спортивно-технической базы, на которой строится танец, а развивая лишь характер танца. Почему? Потому что у ребенка богатые родители. И все, что нужно было тренеру — это заработать на них как можно больше денег.

 

  Суть вот в чем. Постановка спортивно-технической базы на начинающем танцоре — дело очень трудоемкое, нудное и неинтересное, в том числе и самому ребенку, и этим аспектом, как правило, с детьми занимаются по особым игровым программам, давать которые могут только педагоги, умеющие терпеливо, но настойчиво работать с детьми, учитывая их возрастные психологические особенности — повышенную энергичность, отвлекаемость (если можно так сказать), невозможность долго сосредотачивать свое внимание на одном предмете. Результат от работы над этим аспектом появляется не сразу, а через год, а то и три, но на этой базе потом легко построить классную пластику и технику, музыкальность и, конечно же, образ. На такую работу, повторюсь, не каждый тренер способен и не каждый готов и согласен.

 

  А вот пренебречь всем этим, посмотрев в глаза ребенка соколиным взглядом и внушив ему (и его родителям), что он — самый эффектный, яркий, красивый, талантливый, добившись характерности исполнения, артистичности, не стоит вовсе ничего, если хорошо подвешен язык, дело нескольких месяцев.

 

  И первое время этот ребенок действительно выигрывает, потому что на фоне чистеньких и ровненьких, но сосредоточенных деток его артистизм бросается в глаза ярким пятном, не оставляя судей равнодушными. И тогда судьи проводят его в финал два, три, четыре турнира подряд, умиляясь над ним, точно над неуклюжим, но обаятельным котенком, никак не могущим скоординировать свои движения, то и дело теряющим равновесие в погоне за собственным хвостом. И только. Если вы думаете, что судьям интересно терять из-за чьего-то обаяния свой авторитет компетентного в своей области специалиста, то вы глубоко ошибаетесь. Дальше слащавость становится приторной, ничего нового в этом ребенке не происходит, и над родителями такого ребенка начинают потешаться — над их амбициями, безмерно возросшими в связи с успехами их чада и их польщенным самолюбием. Потому что на самом деле на неготовых к спорту мышцах образ — это не спортивный танец, а театральное кривляние. Заметьте, мое поклонение искусству режиссуры в танце не мешает мне так заявлять. Для детей спортивный танец — это, в первую очередь, спорт, и только потом уже искусство. Это совершенно определенно.

 

  Так что же произошло? На самом деле, тренер быстро доказал родителям, что он может сделать из их ребенка чемпиона, тем самым оправдывая затраченные на него деньги. После этого он еще некоторое время «загружал» их головы, поливая бальзам на их родительские души, что их ребенок необычайно одарен, и только он способен в нем этот дар рассмотреть и развить. Но другие дети, тем временем, осваивают базу и начинают действительно классно танцевать — на мастерстве, на технике, на красивых линиях. Старательный выходит вперед, а талантливый остается в хвосте.

 

  Вот тут-то и начинаются первые трагедии и разочарования, причем и у детей, и у родителей. Продолжения могут быть самыми разными — от постоянной смены партнеров, тренеров и клубов, когда уверенность в собственных из ряда вон выходящих данных так и не покидает такого танцора, до перманентных попыток бросания и снова возвращения в танцы. А все потому, что вовремя не была привиты привычка и любовь к кропотливой работе над собой. Оглядитесь вокруг, и вы увидите массу примеров в ближайших «звездно-больных» знакомых.

             

Личная жизнь в паре

 

«Очень большая и сложная проблема. Разделить ее можно на две — если есть личная жизнь в паре и есть ли вне пары?

 

Если у партнера или у партнерши есть ГЕРЛФРЕНД или бойфренд(так это сейчас называется?), то чаще всего проблем много, если заранее не отделить личную жизнь и танцы, типа «вторник-четверг — личная жизнь», остальные дни — танцы.

 

 

Возникают вопросы — должен ли партнер провожать партнершу домой, если у него есть личная жизнь? А если у партнерши — личная жизнь, то должна ли она сообщать партнеру?

 

Особенно тяжело, если кто-то в паре вынашивал коварные планы относительно другого, и тут они все на глазах обламываются — партнер женится или партнерша выходит замуж. Чаще всего это ведет к распаду пары — муж(нетанцевальный) не может видеть жену обнимающейся с другими мужчинами, даже во время стандарта, а жена(нетанцевальная) в душе не может примирится с тем, кого выбрал муж, а если она еще танцует — то все время думает — «Почему муж танцует не со мной?» И все время мужа пилит и пилит.

 

А если личная жизнь внутри пары? К этому приходят практически все нормально танцующие пары, а профессионалы — из крутых все.(Кроме Бернса, в стандарте, как ни странно, абсолютно все!). А в латине, как говорят,есть движения(начиная с B класса), которые :»Не будучи мужем и женой, танцевать нельзя.»

 

Есть еще вариант танцев брата с сестрой, брата с двоюродной сестрой, матери с сыном итд. Ну что сказать? Может быть стандарт еще можно танцевать(стандартисты не обиделись?), но латину… Сколь бы не велико было мастерство танцующих, но имитация чувств — имитация, реальность всегда неожиданней вымысла. Нет пар межд. класса и профессионалов, имеющих такие родственные отношения. А это о чем-то говорит…

«Личная жизнь в паре — бред!»

Ваша статья насчет личной жизни внутри пары-прошу прощения, бред. Может, у начинающих или низкого класса пар могут быть такие отношения, но для пар высокого уровня, не всегда успешно выступающих и видящих друг друга ежедневно по многу часов кряду-это не выход из ситуации.

 

А ситуация зачастую такая-партнер (партнерша) постоянно ездят на выездные конкурсы, да еще достаточно далеко, а жена(муж)-остается постоянно дома и бесится(даже если понимает, что в танц.паре близких отношений нет и быть не может(?)). А жениться на своей партнерше-значит неизбежно рано или поздно устать друг от друга.

 

Поэтому у большинства взрослых пар высокого уровня, вероятно, есть интимные отношения, как того требует физиология, но вряд ли у них  есть романтика -какая уж тут романтика: ежедневные тренировки, ссоры во время них(хорошо, если нет, но это маловероятно), следствия в виде ссор дома. И тому есть огромное множество примеров. Хотя, согласен, очень редкие исключения бывают-тут уж как пара договорится!

 

Кстати, как Вы думаете, после определенных высказываний своему партнеру и наоборот во время тренировок, как потом пара уже как муж с ЛЮБИМОЮ женою  возвращаются домой? Сами пробовали? А?!!! Сколько танцевальных семей развалилось таким макаром, а сколько дышат на ладан(держатся ради детей).

 

Пара может стать  мужем и женой с нормальными семейными отношениями, но лишь когда уйдут из танцспорта(до изнеможения), когда они дозреют до этого. Вот тогда если и будут танцевать они, то не на судей, а лишь для себя-вот это будет танец !!!

 

Не агрессивный, а реально прочувствованный, основанный на уже полученной в спорте технике и собственных эмоциях, переживаниях!

 

 

 

 

Основные правила танцевального этикета.

1. Партнер всегда предлагает партнерше свою правую руку.

 2. Мужчина сопровождает леди к паркету.

 3. Никогда не танцуйте с тем, кто дважды наступил Вам на ногу.

 4. Мужчина всегда должен вести.(Themanmustalwayslead).

 5. Держите объем между Вами.

 6. Нельзя смотреть в разрез платья партнерши прямо во время танца. Но это не касается других партнерш.

 7. Сталкиваться с кем-то — плохой тон.

 8. Никогда, Никогда, НИКОГДА, не начинайте на два.

 9. Никогда не танцуйте венский вальс под диско.

 10. Если Вы видите привлекательное лицо противоположного пола, сделайте что-нибудь, чтобы танцевать с ним.

 11. Нельзя ощупывать партнера(партнершу) во время танца.

 12. Снимите сомбреро до танца.

 13. Старайтесь не наступать на свои ноги.

 14. Не забывайте о том, что Земля вращается и она внизу — вы можете упасть.

 15. Do the dress catapult if she has too much ego.

 16. Нельзя стучать вашим партнером по стене(или партнершей).

 17. Не наступайте на чужие ноги.

 18. Во время танца в руках держите только партнера(или партнершу).

 19. Не нервничайте, когда вы видите кого-то, показывающего на вашу левую ногу или кривую руку.

 20. Не одевайте туфли на высоких каблуках или скользящие, как коньки, особенно если у вас две левых ноги.

 21. Если Вы случайно зацепились за волосы танцующей рядом пары, просто извинитесь и продолжайте танцевать, иначе вы создадите пробку.

 22. If you achieve an erection, cleverly suggest to your partner that you «sit this one out.»

 23. Заканчивайте латиноамериканский танец, нежно и эффектно прижавшись к парнтнеру — тогда через его плечо вы можете посмотреть на других партнеров.

 24. Руки перед танцами, если вы ели мороженое или что-то липкое, надо мыть.

 25. Если Вы случайно толкнули другую пару, для сохранения хороших отношений, не называйте партнера той пары «неуклюжим ослом», а партнершу — «коровой на льду».

 26. Поцелуй во время Венского вальс — не только невежливо, но и опасно.Найдите время и место для этого, но только не во время танца. Воздержитесь от бурных чувств к вашему партнеру, только если внезапно не отключится электричество.

 27. Не кричите.

 28. Не позволяйте вашему партнеру кричать.

 29. Не кричите вдвоем.

 30. Не облокачивайтесь при опускании и не висните при поднимании.

 31. Если партнерша лучше, пусть она ведет.

 32. Улыбайтесь.

 33. Не ешьте зеленые бананы.

 34. Знайте, где ваши руки.

 35. Be very careful when saying the words «I love you» while dancing.

 36. Танцуйте там, где светло.

 37. Не скрипите костями — не смущайте партнершу/партнера.

 38. Не одевайте очень длинное платье.

 39. Если Вы опрокинули какую-то пару, помогите им поднятся — не стойте рядом с диким смехом.

 40. Никаких зеркал на ваших ботинках!

 41. Women with ample breasts should always wear a jogging bra when doing the cha-cha.

 42. Экономьте ваши деньги в столовой и при покупке еды.

 43. Если ваша партнерша наступила вам на ногу, улыбнитесь и скажите, что ничего страшного. Если она продолжает упорствовать, посадите незаметно тарантула ей на платье.

 44. Не танцуйте час после еды.

 45. Чистите ваши зубы.

 46. Сушите ваши ладони.

 47. Держитесь легко.

 48. No mowing down old girl friends dancing with other men.

 49. Не танцуйте польку во время румбы.

 50. Не считайте вслух громко.

 51. Избегайте сильных наклонов.

 52. Не делайте ничего, не зная — как.

 53. Не импровизируйте.

 54. Будьте сердечны,попросите старших леди тряхнуть стариной.

 55. Clean underwear must be worn by both partners during the Lambada. (to prevent transmission of a sexually transmitted disease).

 56. Не потейте.

 57. Не касайтесь руками пола.

 58. Не пойте.

 59. Не носите ботинки, просящие каши.

 60. Don’t let the stars get in your eyes.

 61. Скройте тяжелое дыхание(запыхавшись).

 62. Удалите нежелательные волосы.

 63. Не перешагивайте через упавшего партнера.

 64. Не двигайте губами при сохранении ритма.

 65. Мужчина держит руки на вальсе так, что простой поворот должен поразить зрителей холодом.

 66. Партнер не держит руку на спине партнерши ниже талии.

 67. Only dance with people that will make you look good.

 68. Удостоверитесь, что ваши ботинки чистые.

 69. Никогда не останавливайтесь, пока не кончилась музыка.

 70. Всегда благодарите вашего партнера.

 

РОДИТЕЛЯМ

 

Как вести себя на турнире. Инструкция

 

 Перед турниром:

 Приготовить с вечера и погладить костюм.

 Партнёра постричь, побрить.

 Не забыть лак для волос, косметику, расчёску.

 Туфли ПОДКЛЕИТЬ, почистить

 Проверить классификационную книжку.

 Не забыть бутерброды и напитки.

 Сделать прическу (дома!), на турнире, при необходимости, поправить.

 Если вы хотите взять с собой тренера на турнир, позаботьтесь о его проезде, питании и бесплатном проходе на турнир – для тренера пребывание на турнире является работой!

 

 На турнире:

 Быть на конкурсе за 1 — 1,5 часа до начала.

 Желательно всем членам клуба, участвующим в турнире, а так же болельщикам, держаться ближе, чтобы поддерживать друг друга.

 До конкурса танцоры должны рассмотреть весь зал, чтобы не делать этого в течение конкурса.

 зарегистрировать пару;

 посмотреть расписание конкурса, кто за кем, расписание заходов – записать заходы на листочке;

 за 10 мин до выступления выгнать детей разминаться;

 следить, чтобы с этого времени дети держались вместе, в паре;

 после танца дети должны подходить к тренеру (если тренер с вами), а не к родителям;

 внимательно следить за заходами: если один танец в последнем заходе, а следующий в первом – детям оставаться на площадке после танца.

 если вы не вышли в свой заход — выходите в следующем.

 Если вы танцуете многоборье (и латину, и стандарт вместе), обувь для другой программы и галстук (бабочку) взять сразу после квикстепа и поменять!

 Записать или купить «кресты» за танцы или места в финале для вашей пары. Это необходимо тренеру для последующего анализа и работы с вашей парой.

 Если вам сделали непонятные замечания или вы заметили какие-то странности – запишите всю информацию, фамилию Главного судьи и организаторов, и оставьте эту информацию тренеру — он сможет вам объяснить произошедшее и адекватно отреагировать на него, если это необходимо.

 

 Ни в коем случае нельзя:

 давать детям советы типа «Держи руку», «Улыбайся!», «Танцуй легко» и прочее. То, что не натренировано, на турнире не исправить. И выше головы прыгнуть тоже невозможно.

 расстраиваться из-за костюмов или причесок.

 ругать ребят за неудачно станцованный танец. Его уже станцевали и всё равно ничего не исправить.

 критиковать партнёра (партнёршу) вашего ребенка

 высказывать вслух своё мнение о судьях.

 слушать сплетни, советы и гадости, которые говорят родители соперников и сами соперники.

 Приставать к Главному судье из-за результатов турнира. Главный Судья следит за соблюдением Правил — костюмы, фигуры, темп, длительность мелодии, чтобы судьи не выходили пьяными на паркет. Жаловаться ему на судей не надо — всё равно ничего не сделает! Можно лишь получить уточнения.

 Есть еще Спортивный Комиссар или Судья при участниках. Они следят, чтобы вовремя были сделаны все объявления и подана информация, обеспечена безопасность участников в раздевалках. Если это необходимо, вы можете обратиться к ним за помощью.

 

 Можно:

 громко кричать, хлопать, поддерживая свою пару и одноклубников.

 поддерживать хорошее настроение у ребят.

 

 После выступления:

 

 Если Ваш ребёнок не занял 1 место и не стал на этом конкурсе Чемпионом Мира — НЕ ДЕЛАЙТЕ ИЗ ЭТОГО ВСЕЛЕНСКУЮ ТРАГЕДИЮ! Обязательно отпразднуйте ЛЮБОЙ результат.

 

 Помните:

 турниры проходят каждую неделю

 Дети гораздо спокойнее относятся к неудачам, чем родители.

 Тренер воспринимает неудачи тоже всерьез.

 Каждый турнир по тренировочному эффекту равен месяцу тренировок. И в этом его основная польза.

 Межклубный турнир — это репетиция, проверка готовности и характера, психологической устойчивости к предстартовым волнениям. О реальном уровне детей можно судить на Чемпионатах города, области и России при условии независимого судейства.

 Каждый «крест» обозначает, что данный судья ХОЧЕТ видеть вашу пару в следующем туре.

 Соперники ваших детей тоже тренируются и хотят выигрывать. Танцоров много, а первое место одно.

 Успех ваших детей зависит только от того, как они работают на тренировках, и как вы их поддерживаете, тренер может только помочь.

 

 

 

 

 

О родительском участии

 

 В моей книге есть фраза «свести родительское участие к спонсорской поддержке и другим невредным действиям». Эта фраза вызвала живую реакцию, в первую очередь, со стороны родителей, задетых за живое. Этой статей я хочу подробнее и полнее изложить свою позицию по отношению к роли родителей в спортивных танцах, как тренер, танцор и психолог.

 

 Нет слов — без родителей не было бы и детей, которые у нас занимаются. Важно понимать степень участия тренеров и родителей в процессе воспитания. Тренер воспитывает в ребенке спортсмена и его приемы и методы не могут не вовлечь в этот процесс и личность в ребенке. Родитель же воспитывает в ребенке личность, выбрав для него спортивный танец как средство становления или вид деятельности, тем самым заложив в этот процесс долю своего участия. Ни тот, ни другой не может отрицать, что частично родители воспитывают в ребенке спортсмена, и частично тренер воспитывает в ребенке личность. Важно определить грань, где родитель не становится тренером, а тренер — родителем. У каждого из них есть свои права, своя сфера влияния на ребенка, свой уровень компетенции.

 

 Когда два взрослых человека начинают выяснять отношения в том, кто лучше может видеть танцевальную карьеру ребенка — речь идет уже не об интересах ребенка, а о собственных амбициях этих двух взрослых людей.

 

 Стопроцентно: нет идеальных родителей и идеальных тренеров, каждый может совершать ошибки. В процессе работы тренера выясняется, что с той или иной информацией ребенок не справляется в силу особенностей поведения его родителей, не заложивших в нем тех или иных навыков для эффективной работы, как то: вдумчивости, внимательности, упорства, реалистичной самооценки и других. И если тренер в такой ситуации заявит родителю, что он плохо воспитывает ребенка и начнет его учить воспитывать — можно предположить, какова будет реакция родителя. И точно так же и родитель может заметить, что тренер допускает ошибки, излишне агрессивно (например) реагируя на ребенка и т.д. Да, родитель волен сказать этому тренеру: «Вы меня не устраиваете» и найти другого, но не волен учить его, как тренировать детей, поскольку это сфера не его компетенции.

 

 На практике приходится сталкиваться с тем, что есть родители, которые считают своим долгом, присутствуя на индивидуальном занятии, сделать замечание своему и ребенку, и что еще хуже — партнеру своего ребенка. Тренер в этой ситуации чувствует себя лишним.

 

 Участие родителей, таким образом, начинается там, где заканчивается участие тренера, и эти два влияния не должны пересекаться. Тренер не должен внушать ребенку, когда и как ребенок должен здороваться и в какой руке держать вилку, заставлять его делать уроки для того, чтобы родители пускали его на танцы, родитель не должен делать ребенку замечания по его танцу. Оба они должны уважать знания и педагогические права друг друга.

 

 Когда родители берут на себя слишком много участия в танцевальной жизни ребенка, они нарушают его психологический баланс. В самом тренировочном процессе довольно большая доля стресса и ребенку приходится трудно, когда родители вместо того, чтобы поддержать ребенка в его старании, критикуют и требуют от него большего, удваивая на него давление со стороны взрослых, желающих видеть в нем чемпиона. Таким образом, усиливается значимость его результата для него самого, и в его психике складывается представление о том, что без танцев, без побед, он — никто, он неинтересен, не хорош, не любим. Отсюда и тухнет свет в глазах детей — они видят, что они недостаточно хороши для того, чтобы суперклассно танцевать, для того, чтобы их не критиковали и перестают верить в себя. Многого ли сможет добиться в жизни человек, который не верит в то, что он чего-то добьется? Даже самого талантливого будет подкашивать страх не сделать того, чего от него ждут.

 

 Часто то, что родители принимают за проблемы в танцевании своих детей, является не проблемой ребенка, а проблемой родителя, желающего большего.

 

 Поэтому, уважаемые родители, любите и уважайте своих детей, будьте им поддержкой и опорой, самым внимательным, интересующимся его жизнью, надежным человеком, а все остальное сделает тренер.

 

 

             

ТАНЦОРАМ

 

Как привлечь партнера

Конечно, все девушки, приходяшие на бальные танцы, мечтают найти партнера. Часто они думают:»Вот бы хоть плохонький, да свой…» Но тщетно. Причины, по которым партнерш больше, чем партнеров, мы еще обсудим(но не в этой статье).

 

Итак, у вас нет партнера или вам ваш не нравится. Есть ли у вас какой-нибудь на примете? Если есть, то ситуация проще, нет — придется обзванивать другие студии, давать объявления итд. Получить своего партнера можно в основном путями — отбить у какой-то другой партнерши, если она зазевается(сдает сессию, загуляла с кем-то или еще по какой-либо), а также поймать одинокого партнера, случайно забредшего к вам в студию. Если это свой студийный одинокий партнер, то, видимо, он слишком плохо танцует, чтобы на него был какой-то спрос. Бывают и более экзотические способы получения собственного партнера, но все они достаточно редки и не стоят перечисления.

 

Но в данном случае речь о том, что у вас есть на примете потенциальный партнер. Если у него на данный момент есть своя партнерша, то двигаться необходимо тремя путями сразу:

 1. Сформировать у партнера мнение, что его партнерша плоха. Ни в коем случае нельзя действовать самой, беседуя с потенциальным партнером. Необходимо беседовать с его знакомыми, ссылаясь на студийные авторитеты и отрицательные мнения зрителей, при этом не соглашаясь самой.

 2. Выяснять, когда приходит потенциальный партнер, и в эти дни обязательно приходить и тренироваться. Когда по каким-то причинам его партнерши нет, то не просто предлагать танцевать в паре, а интересоваться:»Правильно ли у меня получается это движение?» Или «Не помнишь, как это делается в паре?» Намекать на то, что его партнерша редко ходит, следует осмотрительно, чтобы его раздражение ей не перекинулось и на вас.

 3. Создать видимость заинтересованности в партнере. Например, вам «нужна» какая-то книга, которая у него есть. Или что-то по учебе. То есть завести дружеские отношения.

 

Следует понимать, что основная привлекательная черта партнерши для партнера — это уровень ее мастерства,хотя бы индивидуального. Если же одиноких партнерш вашего уровня достаточно, то на первый план выходят нижеперечисленные критерии.

 

В случае, если у потенциального партнера есть партнерша, или ее нет — в обоих случаях необходимо партнера привлечь внешностью, взглядом, специальными движениями и в процессе общения перспективами. Рассмотрим все по-порядку.

 

Партнер выбирает партнершу не совсем так, как мужчина — женщину, поэтому многие пособия по ловле мужчин не актуальны и даже вредны.

 

Рост. Если у вас есть на примете конкретный партнер, то знайте, что в первую очередь он смотрит, подходит ли ему ваш рост. При этом практически любой партнер не задумывается, есть ли на вас туфли на каблуках или нет. Поэтому если предполагаемый партнер для вас мелковат, старайтесь поменьше ходить в туфлях на каблуках и тренироваться в обуви с низким каблуком или без(когда он станет вашим партнером, можно будет перейти к нормальной обуви). Если же он высоковат, попытайтесьнайти обувь с максимально высокими каблуками.

 Если на примете парнера нет, то для привлечения случайных партнеров старайтесь увеличить свой рост, если он меньше 160 см, или уменьшить — если 180 и больше.

Одежда. Почти все пособия по ловле мужчин советуют всегда ходить в юбке. Но на танцах это совершенно недопустимо. По тому, во что одета партнерша, сразу виден ее уровень танцевания. Причем партнерши высокого уровня всегда тренируются в шортах, еще весной 1998 года стали популярны расклешенные вниз черные брюки, так же сильно подчеркивающие бедра. Любая мешковидная юбка, шортики, штанишки — все это скрадывает те танцевальные движения, которые партнер надеется разглядеть в будущей партнерше. Если какое-то движение получается у вас лучше всего — пусть ваш костюм еще больше подчеркнет успешность этого движения. Если вы вдруг надели юбку — пусть она будет с разрезом, но ни коем случае она не должна стеснять движения. Нет ничего страшнее для партнера, чем на каждом шаге утыкаться в вашу модную мини или не очень мини юбку. Теперь учтем, что партнер еще является мужчиной. Мужчины возбуждаются от всего, чего у них нет, это необходимо подчеркнуть одеждой. Красивая одежда ничего из себя не представляет, если ее неправильно носят. Беда многих партнерш в том, что они одеваются для того, чтобы вызвать зависть у других партнерш. Прежде чем выйти из раздевалки на паркет, партнерша должна посмотреть в зеркало и подумать: «Если бы я была партнером и оглядывала всех, возбудила бы я себя?» Если нет- значит что-то не так в вашем платье или в том, как оно сидит на вас. Важно выглядеть шикарно, чувствовать, что на вас хорошая одежда. Но столь же важно выглядеть сексуально. Партнерша может возбудить различные чувства, если просто не застегнет пуговицы на блузке. При этом важно, чтобы блузка плотно облегала тело, иначе вы будете казаться неуклюжей. Сразу привлекает партнеров и туго обтягивающие платья, особенно с низким вырезом. Декольте — один из шагов на пути получения партнера. А на футболки и майки можно перейти уже после того, как вы договоритесь танцевать в паре.

 

Косметика. Косметикой следует пользоваться умеренно и рационально. Косметика должна лишь скрывать недостатки и подчеркивать достоинства и не должна быть заметна. Видимые излишки косметики на женщине воспринимаются партнерами отрицательно. Ни в коем случае нельзя сильно душиться — резкий запах отпугивает партнеров — во время флирта на вечеринке мужчина находится в таком сосотянии, что его может привлечь только рещкий запах, здесь же партнер рядом и трезвый.

 

Прическа. Оптимальный вариант — компактно собранные волосы во время танцев, ни в коем случае не распускающиеся после любой энергичной мелодии, и такая прическа, которая понравиться вашему потенциальному партнеру вне танцев. Открытые уши всегда дополнительно сексуально привлекательны. Можно открыть, по крайней мере, одно ухо, что сделает вас весьма соблазнительной.

 Если у вас крашеные волосы, то их цвет должен быть в естественной гармонии со всем остальным вашим обликом: не бывает негров-блондинов или светлокожей, голубоглазой девушки с черными волосами. Цвет волос должен быть близким к естественному. Так же тон в тон должна быть выбрана вся ваша косметика и одежда.

 

Курение и алкоголь. Конечно, во время танцевания европейской программы партнерша редко дышит на партнера. Но практически все партнеры, даже пьющие и курящие, не перенесут запаха табака или алкоголя от соей потенциальной партнерши. Поэтому вам стоит воздержаться от любых вредных привычек перед танцами и лучше пользоваться различными жвачками для свежего дыхания.

 

Комплекция. Очень интересный момент. Чаще всего партнерши ходят похудеть. Но необходимо помнить, что чаще всего у партнеров бывает обратное мнение. Оцените свой вес и узнайте запросы потенциального партнера, обещайте ему в беседе добиться той комплекции, которая бы его устраивала!

 

С взглядами на партнера нужно быть очень аккуратной. Во время тренировки необходимо смотреть на движения партнера, как бы скрывая свое восхищение его местерством. Но нет ничего страшнее фальши! Цвет, разрез глаз

 и качество макияжа особого значения не имеют. Гораздо важнее интерес и

 открытость во взгляде. Никакой суеты и навязчивости. Просто

 любопытство: а что же будет дальше? Женщина — ребенок. Милый и

 непосредственный. Открытый и обаятельный. Потренируйтесь у зеркала.

 Результаты превзойдут все ваши ожидания, поверьте.

 

Вариант взгляда — кокетливый взгляд (в угол — на нос — на предмет)

 искоса, украдкой. И как только партнер отводит взгляд, партнерша делает вид, что он его уже не интересует. Взгляд из-за приподнятого плеча тоже пользуется

 успехом.

 

Ну, не то чтобы они были очень специальными. Движения обычные, но сделанные в нужное время и в нужном месте.

 

Очень сексуально смотрится полуснятая туфелька,особенно если партнерша как бы играет с ней, то надевая, то снимая.

 

А наиболее привлекательной представители сильного пола считают позу, когда партнерша сидит, закинув одну ногу на другую. Но не все время тренировки, конечно!

 

Гордая походка уверенной в себе партнерши заставляет оглянуться не одного партнера. Королевская осанка отпугнет закомплексованных и привлечет действительно достойных. Попробуйте хоть раз пройти, высоко подняв голову — наверняка найдутся желающие потанцевать с вами!

 

Заворожите улыбкой. Пусть она будет искренней и милой. Улыбнитесь себе. Тому, что скрывается где-то глубоко внутри и известно только вам. Улыбнитесь Ему. Нежно и загадочно… Но не переборщите! Когда потенциальный партнер танцует — никаких улыбок, тем более загадочных!

 

Во время разминки самое привлекательное движение — это поднимание сцепленных рук над головой и покачивания ими. Подчеркните то, что так привлекает партнеров и зрителей во время танца!

 

Во время самоподготовки чаще тренируйте волну, контракшн(сокращение мышц брюшного пресса) и вращения бедер, бота-каду. Но необходимо поинтересоваться предварительно у друзей(ни в коем случае — у конкурирующих с вами партнерш), получаются ли движения. Неполучающиеся движения, а точнее, неэротично получающиеся, необходимо немедленно выкинуть.

 

Практически все партнеры мечтают о международном классе, первых местах, ежедневных тренировках. Поэтому необходимо подготовиться и правильно отвечать на все вопросы, которые задает потенциальный партнер. Практически все партнеры наивны и поверят вам на слово. Но необходимо заранее выяснить, хочет ли ваш партнер заниматься много или только пару раз в неделю — иначе его можно спугнуть вашим нездоровым энтузиазмом. Ниже перечислены вопросы и ожидаемые им от вас ответы:

 

«А как часто мы будем заниматься?»

 - У меня много свободного времени и мы можем заниматься практически каждый день. На первом месте у меня танцы, а уже потом работа, учеба итд

 

«Чего ты хочешь получить от танцев?»

 - Научиться очень красиво танцевать, занимать первые места, как можно быстрее выйти в следующий класс.

 

«Есть ли у тебя платья на конкурсы?»(Конечно, лучше чтобы они были)

 -Да, но старые. Я собираюсь шить новые, у меня есть деньги, я уже знаю какие, я придумала фасон, и если мы будем активно заниматься…

 

«Как ты относишься к тому, что многие пары потом становятся семейными?»

 Это очень важный вопрос. Если партнер имеет на вас не танцевальные планы(горящий взгляд, приглашения в кино и тд, сами сорентируетесь), то ответ должен быть:

 - Да, это правильно. Только муж и жена, танцующие в паре, могут делать все эти неприличные движения, которые видишь в латине на конкурсах. А еще — когда живут вместе, партнеру не надо провожать партнершу домой.

 Если же потенциальный партнер не обращает внимания на вас, как женщину(у него есть жена или еще по каким-то причинам):

 - В паре должны быть чисто товарищеские отношения, никакого интима. Только дружба вне паркета позволяет не ссорится на паркете.

 

«Какая из профессиональных пар тебе нравится?»

 Тоже очень сложный вопрос. Необходимо угадать, какая пара больше всего нравиться партнеру. Конечно, лучше узнать у лиц, близких к нему, об этом, например:»А лучше Михалькова никого нет… Кстати, что там Вася говорил вчера?»Конечно, необходимо угадать еще программу, которая больше нравиться партнеру. Если известно, что латиноамериканская и все, оптимальным будет такой ответ(который почеркнет ваши знания и понравиться на 30.06.98):

 - Ну, в России, конечно Никовский. Да, видела недавно Дуванова, э Почаев, Михальков. Но, конечно,в мире Ватсон с Харди, Хапалайнен круто, Торнсберг…

 

» Далеко ли ты живешь?»(Смысл вопроса — а сколько тебя провожать?) Отвечать на него придется один раз — до первых проводов и время желательно уменьшит где-то на полчаса:

 - Ну, автобус ходит часто, чуть пешком, ну минут тридцать-сорок.

 

«Смотришь ли ты записи с бальными танцами?»

 Партнер должен быть уверен, что смотрите. Если у вас нет кассет, то лучше говорить, что вы брали их у друзей — иначе он может их попросить. Самое ценное — это наличие у вас канала Евроспорт или НТВ-плюс, по которым показывают танцы и можно съэкономить деньги, не покупая кассеты. Ответ:

 - Да, вот недавно смотрела Блэкпул и семинары с Хилтоном. А еще умоих знакомых есть НТВ плюс, они пишут все танцы себе на кассеты(Потом с этими гипотетическими знакомыми можно гипотетически поссорится).

 

«А по какому классу ты танцуешь?»(Вот настырные же бывают партнеры!)

 Не стоит сильно завышать свой класс. Тем более, если вы никогда не учатвовали в конкурсах. Если партнер ищет партнершу класса «D«(например), то ответ должен быть такой:

 - Вышла в С. Но выступала всего пару раз, там какое-то место заняла, не помню. А у тебя какой, ты говоришь?(Ответный вопрос нужно задавать не агрессивно, а с предвкушением последующего восхищения).

 

Некоторые мысли — которые могут прийти в голову партнерше, некоторые — должны или иногда приходят в голову партнера.

 

1. Лучший инструмент для удержания партнера – ваши руки.

 2. При прочих равных молодость предпочтительнее.

 3. Перед тем, как найти свою Елену Прекрасную, тебе, Иванушка, придется перецеловать еще много лягушек.(Партнеру лучше ее не говорить)

 4. Никогда не танцуйте с партнером, у которого проблем больше, чем у вас.

 5. Никогда не спорьте с уставшим партнером.

 6. Если, увидев мужчину, женщина опускает глаза, значит, он ей нpавится. Если увидев женщину мужчина опускает глаза, то значит ему нpавятся ее ноги.

 7. Когда партнеру плохо — он ищет партнершу. Когда партнеру хорошо — он ищет еще одну. (Очень сомнительная мысль. Но хорошо звучит)

 8. Средняя партнерша предпочитает быть красивой, а не умной, потому что средний партнер лучше видит, чем соображает.

 9. Если партнерша говорит партнеру, что он самый умный, значит, она понимает, что второго такого дурака она не найдет.

 10. Партнерша не врет никогда — она просто не помнит, что говорила минуту назад. (Эту мысль необходимо донести до партнера)

 11. Hе гоpюй, если у твоей партнерши кто-то был до тебя, хуже если кто-то будет позже.( То же самое актуально и для партнерш)

 12. Если Вы пригласили девушку на танец, и она согласилась, не радуйтесь: вначале Вам всё-таки придётся потанцевать.

 

Собственно техника завлечения партнеров может быть самой разнообразной, выберите методы, наиболее подходящее для вас и потенциального партнера или создайте что-то свое, пробуйте, ошибайтесь и делайте правильные выводы.

 

Как правильно выбрать партнершу

Иметь хорошую партнершу — мечта каждого партнера. Известно, что ценность партнерши зависит от природных свойств и тех качеств, которые необходимы при использовании на танцах и тренировках. Природные свойства партнерши — это биологические и физиологические ее особенности, сложившиеся эволюционно под влиянием условий жизни и воздействия окружающей среды. К ним относятся: сила, ловкость, смелость, быстрота реакций, острота слуха, зрения, способность вести борьбу, быстро приспосабливаться к различным условиям существования и др.

Под влиянием партнеров многие природные свойства партнерш совершенствовались и сформировались в такие качества, как чуткость, внимательность, податливость на тренировке, послушность, привязанность к партнеру, настороженность, бдительность, недоверчивость к посторонним партнерам и преподавателям, способность защищать себя и партнера.

Однако природные свойства и танцевальные качества у различных партнерш даже одного веса и роста проявляются неодинаково. Они зависят от многих факторов, но главным образом от конституциональных особенностей организма, Особенности партнерши являются наиболее важной характеристикой при описании ее, выборе и при оценке ее танцевальных и внешних.

Под конституцией следует понимать совокупность наиболее важных морфологических и физиологических особенностей организма как целого, обусловленных наследственностью, условиями развития и связанных с характером продуктивности и способностью организма определенным образом реагировать на внешние раздражители.

Понятие «конституция партнерши» объединяет все свойства организма, в том числе ее танцевальные и внешние качества. С конституцией связаны здоровье, жизнестойкость, сопротивляемость, работоспособность и выносливость партнерши.

Конституция складывается на наследственной основе в процессе индивидуального развития и выражается в определенных формах телосложения, в согласованности строения и функций отдельных частей тела и всего организма в целом, является мерой приспособления организма к определенным условиям жизни.

О конституции партнерш имеется достаточно данных. Разные подходы к изучению конституции породили большое количество определений и классификаций. Большинство авторов конституцию партнерш трактуют как совокупность функционально-морфологических особенностей организма, выраженных в общем телосложении и поведении. Конституцию во всех случаях рассматривают в неразрывной связи с условиями жизни партнерши, условиями ее работы и обучения, наличием свободного времени и другими факторами. Продуктивность и работоспособность партнерши во многом зависят от типа конституции.

В основу классификации типов конституции партнерш английскими педагогами и учителями бальных танцев А. Муром, А. Максвеллом, C. Стопфордом был положен анатомический принцип, согласно которому они выделили пять типов конституции: рыхлый (сырой), грубый, крепкий, сухой и нежный. Крепкий тип конституции, предложенный А. Муром, был принят как наиболее совершенный, обладающий всеми положительными свойствами и природными качествами партнерши, при этом достаточно универсальный при танцевании обоих — латиноамериканской и европейской программ.

Применительно к учению о конституции партнерш А. Максвелл наиболее удачно описал и обосновал пять типов конституции партнерш, которые на протяжении многих лет используются партнерами в практике оценки и выбора партнерш для танцевания обоих программ спортивных танцев.

Но, к сожалению, многолетний опыт показал, что существующая схема определения типов конституции не вполне совершенна и практически сводится к оценке партнерш в основном по внешним признакам,что часто приводит к неправильному выбору партнерш. Ценность же партнерши определяется способностью к обучению и усвоению новых движений, а также выносливостью и другими физическими качествами, которые во многом зависят от функционального состояния нервной системы, обусловленного типом высшей нервной деятельности партнерши.

Тип высшей нервной деятельности носит наследст венный характер, имеет взаимообусловленную связь с типом конституции и влияет на особенности поведения партнерши, как на конкурсах, так и на тренировках. Поэтому тип конституции следует рассматривать как генетически обусловленную связь полезных свойств и качеств партнершио с особенностями ее поведения и телосложения. Практически тип конституции партнерши определяется по совокупности многих признаков. Рассмотрим характеристику основных типов конституции партнерш.

Нежный тип конституции

Тип высшей нервной деятельности слабый: процессы возбуждения и торможения слабые, по силе и подвижности неуравновешенные. Поведение отличается большим разнообразием: есть партнерши с излишней подвижностью (суетливостью), у других наблюдается осторожность и пассивность.

Основные реакции поведения проявляются слабо, отличаются неустойчивостью, преобладают реакции ориентировочная и пассивно-оборонительная. Первоначальное образование условных рефлексов происходит быстро, но они легко затормаживаются, с большим трудом формируются в сложные навыки и поэтому не достигают совершенства, Нервная система отличается высокой чувствительностью ко всем раздражителям. При высокой аналитической деятельности синтетические процессы нервной системы ослаблены. На сильные раздражители условные рефлексы не образуются по причине запредельного торможения и неврозов при повторных и продолжительных их воздействиях.

Существует вероятность слабого танцевания второй программы при занятии низкого места в первой из-за слабой нервоной системы.

Телосложение нежное. Мускулатура плоская, утонченная, слабая. арат недостаточно развит. Суставы выражены нерельефно, слабые. Кожа тонкая, нежная, натянутая.Обмен веществ несбалансированный, партнерша сильно устает и часто пропускает занятия.

Жизнестойкость слабая, сопротивляемость низкая. Такие партнерши болезненно переносят неблагоприятные условия, требуют заботы, не могут сами носить свои костюмы и обувь, плохо питаются и часто для судей малопривлекательны несмотря на длинноногость, обычную для этого типа.

Обучение бальным танцам затруднено по причине неустойчивости условных рефлексов и сложности формирования навыков. Работоспособность слабая, часто наблюдаются отказы на тренировках, отсутствие на тренировках без очевидной причины.

Тип нежной конституции отмечается преимущественно у партнерш-стандартисток, у партнерш, танцующих латиноамериканскую программу, встречается редко.

Сухой тип конституции

Тип высшей нервной деятельности сильный, подвижный, неуравновешенный: возбуждение преобладает над торможением. Поведение легко возбудимое, безудерж ное, темпераментное. Движения быстрые, резкие, энергичные, сильные. Основные реакции поведения проявляются сильно, преобладает активно-оборонительная, часто в злобной форме. Первоначальные условные рефлексы образуются легко и быстро. Навыки формируются с большим трудом, неустойчивы, требуют постоянного закрепления и тренировки. Выдержка и дифференцировка слабые. Синтетические функции нервной системы несколько ослаблены. На сильные раздражители может отвечать перевозбуждением, но запредельное торможение наступает редко.

Телосложение сухое. Костяк утонченный, но крепкий (компактный). Мускулатура тонкая, длинная, но сильная и выносливая. Сухожильно-связочный аппарат и суставы развиты хорошо. Обмен веществ происходит интенсивно.

Партнерши обладают жизнестойкостью при соблюдении определенных условий тренировок. Обучение в E-C классе по причине сильной возбудимости затруднительно. При систематической тренировке работоспособность хорошая. Партнерши тренируются и выступают активно, энергично и почти неутомимы.

Сухой тип конституции присущ для партнерш, одинаково хорошо танцующих обе программы.

Крепкий тип конституции

Тип высшей нервной деятельности, в большинстве своем, сильный, уравновешенный, подвижный, Поведение спокойное, смелое, несколько сдержанное, легко управляемое. Движения сильные, энергичные, уверенные, эластичные. Все основные реакции поведения проявляются активно, выражены сильно, легко и быстро сменяются. Условные рефлексы, связанные как с процессами возбуждения, так и с процессами торможения, образуются легко. Сформированные из условных рефлексов сложные навыки динамичны, легко закрепляются и долго сохраняются. Аналитические и синтетические функ ции нервной системы протекают уравновешенно. Диференцировка хорошая. На длительных тренировках запредельное торможение не наступает.

Телосложение крепкое. Костяк хорошо развит, массивный, но не грубый (компактный). Мускулатура массивная, плотная, сильная, рельефно выраженная. Сухожильно-связочный аппарат развит хорошо, крепкийю. Обмен веществ происходит интенсивно. Гормональная система функционально сбалансирована.

Партнерши отличаются жизнестойкостью, хорошей приспособляемостью к различным, в том числе тяжелым условиям существования и танцевания. Легко и быстро поддаются разнообразному обучению, обладают высокой работоспособностью. Показывают высокие результаты на конкурсах.

 Крепкий тип конституции преимущественно встречается среди латинистых партнерш.

Грубый тип конституции

Тип высшей нервной деятельности сильный, уравновешенный, малоподвижный. Поведение спокойное, смелое. Движения небыстрые, несколько неуклюжие, но сильные и уверенные. Основные реакции поведения выражены активно, но протекают несколько застойно. Образование условных рефлексов и формирование сложных навыков во многих случаях затруднительно. Образовавшиеся навыки стереотипичны, не достигают совершенства, но закрепляются прочно и сохраняются долго. На длительных тренировках запредельное торможение не наступает.

Телосложение крепкое, но выражено в грубых формах. Мускулатура массивная, крепкая, сильная. Сухожильно-связочный аппарат развит хорошо.

Рост и развитие организма происходит несколько замедленно, формирование заканчивается поздно. Партнерши отличаются большой жизнестойкостью, устойчивостью к заболеваниям, неприхотливостью к условиям тренировок и конкурсов, приспособленностью к условиям жизни в России. После длительной тренировки работоспособность хорошая.

Грубый тип конституции преимущественно встречается среди партнерш, танцующих латиноамериканскую программу, причем наиболее популярен в последние полтора года.

Сырой тип конституции

Тип высшей нервной деятельности сильный, уравновешенный, инертный. Поведение спокойное флегматичное, кажущееся ленивым и безразличным. Движения вялые, медленные. Основные реакции поведения выражены слабо, протекают замедленно и застойно. Образование условных рефлексов и сложных навыков происходит медленно. Образовавшиеся навыки стереотипичны, удерживаются прочно. Аналитические процессы и синтетическая деятельность нервной системы протекают замедленно. Длительные тренировки, частые замечания преподавателя вызывают пассивность партнерши и торможение нервной системы.

Телосложение сырое. Костяк массивный, рыхлый, грубый. Мускулатура рыхлая, дряблая, слабая. Процессы обмена веществ протекают замедленно. Имеется склонность к ожирению.

Наблюдается раннее завершение танцевальной карьеры с быстрым угасанием интереса. Жизнестойкость слабая, смена условий танцевания вызывает болезненное состояние. Обучение и освоение новых движений достигается с большим трудом. Работоспособность низкая по причине медлительности и быстрой утомляемости.

Представители этого типа конституции встречаются среди партнерш, танцующих европейскую программу, но бывают и исключения.

Существующее разнообразие партнерш не укладывается в пять основных типов конституции. Многие партнерши по признакам телосложения и поведения занимают промежуточное по ложение между основными типами.

Конституцию партнерши нельзя установить, тем более оценить по одиночным, пусть даже ярко выраженным признакам. Тип конституции определяется и оценивается по комплексу основных признаков, выраженных в особенностях внешнего вида, интерьера и поведения партнерши.

Вид партнерши как внешнее выражение конституции

Облик партнерши является составной частью конституции и служит ее внешним выражением. Обликом называется внешний вид партнерши, выраженный в симпатичности(красоте),статях, пропорциях, особенностях форм телосложения, возрасте и типе конституции партнерши.

Стати — это отдельные части тела партнерши, по которым судят о ее здоровье, выносливости, крепости телосложения, половой выраженности и, в известной мере, о танцевальной ее направленности. При изучении статей отмечают селекционно-генетические связи внешних форм тела с полезными природными свойствами и определенными тренировочными качествами партнерши.

Облик(внешний вид) партнерши определяют наиболее распространенным в бальных танцах глазомерным способом, когда партнерша стоит и когда партнерша в танце. При общем осмотре определяют гармоничность и пропорциональность сложения, степень развитости костяка и мускулатуры, рациональность углов соединения отдельных частей тела и суставных сочленений, обеспечивающих рессорность, лучшую подвижность и устойчивость партнерши с минимальными затратами энергии. После общего осмотра оценивают отдельно стати головы, шеи, туловища, рук и ног.

Глаза у партнерши выражают функциональное состояние нервной системы, нрав, темперамент, настроение и состояние здоровья партнерши. Состояние зубов отражает особенности минерального обмена веществ в организме. Шея должна быть сильной, подвижной, пропорциональной длине головы и другим частям тела. Спина — прямая, широкая, с хорошо развитой мускулатурой. Грудь большого объема свидетельствует о хорошо развитых легких, а также об успехе среди судей.Живот должен быть подтянут. Бедра хорошо выражены, ноги, когда партнерша стоит, выглядят стройно, позиция в стопах выворотная.

Окончательное суждение о внешнем виде, о достоинствах и недостатках отдельных статей, о пропорциональности телосложения складывается при осмотре партнерши в движении медленно(медленный вальс, румба) — для получения представления о плавности и гибкости партнерши, и быстро(квикстеп, самба) — для получения представления о работе танцевальых факторов воздействия партнерш на судей.

Следующий этап изучения внешнего вида — сочетаемость вас и данной партнерши. Первое — по росту и телосложению. Рост партнерши оптимально — ниже партнера на 10-20 сантиметров, телосложение обоих пропорциональное — то есть оба достаточно одинакового типа, нежелателен контраст между упитанной партнершей и худым партнером. Второе — сочетаемость в темпераменте и движении. Станцуйте несколько танцев латиноамериканской и европейской программы и попросите специалистов оценить вашу сочетаемость с данной партнершей, при этом не должно быть больших конрастных отличий.

При явных недостатках — отсутствие латиноамериканских факторов(любого из пяти), резкие и угловатые движения, неподходящий рост или комплекция, необходимо сразу отказаться от танцевания с данной партнершей. Помните, что любая временная партнерша обычно становится постоянной.

Интерьер партнерши

Интерьером называется совокупность внутренних физиологических, анатомо-гистологических и биологических свойств организма в связи с его конституцией и направлением продуктивности . Интерьер является составной частью конституции и служит внутренним ее выражением. Он включает такие понятия, как особенности строения и функций отдельных тканей, органов, систем органов; степень развития костяка, мускулатуры, сухожильно-связочного аппарата, кожи, подкожной клетчатки; нервной системы; сбалансированность гормонального и нервного регулирования обменных процессов. По этим признакам и показателям дается оценка партнерши по интерьеру и выделяются основные природные свойства и качества, определяющие тип конституции.

Учение об интерьере за последние годы получило широкое развитие в психологии бального танца. Современный уровень развития науки позволяет для изучения интерьера применять различные методы исследований: гистологический, цитологический, гематологический, биохимический, рентгеноскопический, генетический, иммунобиологический и др. Изучение интерьера дает возможность познать формообразовательные и функциональные процессы у партнерш на различных этапах танцевания(от хобби до А класса), выявить факторы воздействия на них и позволяет партнеру сделать правильный выбор.

При оценке партнерш по интерьеру необходимо выделить такие элементы функционально-морфологических признаков, которые помогли бы судить о здоровье, приспособленности к определенным условиям тренировок, о коррелятивной сущности внеших признаков, о конституциональных формах сложения и осо- бенностях поведения. Рассмотрим отдельные интерьерные признаки, имеющие существенное значение в определении конституциональных особенностей партнерши.

Одним из признаков является мускулатура. Исполнение движений в латиноамериканских танцах требует полной концентрации(тонуса) всех мышц тела, в европейской — сложного сочетания расслабления и тонуса. Хорошая мускулатура обеспечивает качественную двигательную активность партнерши.

Партнерша должна правильно питаться, о правильности можно сделать выводы в процессе непосредственного общения с партнершей. Плохое и редкое питание приводит к сокращению времени тренировок, ранней утомляемости и даже заболеваниям, избыточное и неправильное питание приводит к излишней упитанности и так же отрицательно влияет на характер и длительность тренировок.

Гормоны во взаимодействии с ферментами оказывают влияние на основные жизненные процессы и на общий обмен веществ. При выборе партнерши необходимо понять воздействие гормонов на ее поведение, проанализировать возможности продолжения танцевания в случае возможного выхода партнерши замуж, выяснить отношение партнерши к различным типам развлечений, ее отношение к аспектам организации личной жизни, о коэффициенте пропорциональности выделения времени на тренировки и на личную жизнь. Для партнера должно быть очевидно, что оптимальным вариантом для танцев является сочетание танцев и личной жизни.

Нервная система управляет всеми функциями организма, в том числе регулирует обмен веществ, Тип высшей нервной деятельности имеет тесную взаимообуслов ленную связь с типом конституции. Партнерша должна быть психологически устойчивой, спокойно относится к неудачам, при этом достаточно общительной и веселой. Необходимо также оценить сочетание нервной системы партнерши с исполняемой программой бальных танцев.

Органы чувств функционально связаны с нервной системой. Из органов чувств у партнерши должны быть хорошо развиты зрение и слух. Степень развития органов чувств оценивается по способности повторить движения и танцевать под музыку.

Всякие отклонения в интерьере партнерши определяются как по внешним признакам, так и в процессе непосредственного общения и наблюдения за поведением партнерши вне паркета. Необходимо хорошо знать анатомию, физиологию и психологию партнерши, что дает возможность понять особенности ее телосложения и поведения, заметить отклонения во внешнем виде и конституции, сделать предположительные выводы о танцевальной ее перспективности.

Оценка партнерш по интерьеру соременными бальными педагогами разработана слабо, хотя она могла бы иметь большое практическое значение в выборе партнерш для исполнения латиноамериканской или европейской программ.

Поведение партнерши

На протяжении всей истории бального танца партнерши выбирались в основном по внешним признакам, а также по уровню танцевальных навыков партнерши на момент выбора. При этом очень мало внимания партнерами уделяется поведенческим признакам партнерш, которые должны играть основную роль в оценке перспективности партнерши и позволяют сделать вывод о длительности ее танцевальной карьеры, ее качеству и быстроте.

Проверка и оценка особенностей поведения партнерш включает в себя следующие показатели: активность и степень проявления основных и преобладающих реакций поведения партнерш определяется по общеустановленной методике. На различные раздражители и условия обстановки реакции могут проявляться активно или пассивно, сильно или слабо, быстро или медленно сменять друг друга. Реакция, которая у партнерши проявляется в сильной степени и доминирует над другими, называется преобладающей. Такими реакциями могут быть: пищевая, языковая(говорливость), активно-оборонительная, ориентировочная, влечение к партнеру и др. Преобладающие реакции поведения у партнерш иногда проявляются в смешанной форме: активно-оборонительная с влечением к партнеру, общительность с говорливостью и т. д.

Знание особенностей реакций поведения позволяет успешно тренироваться и участвовать в конкурсах, используя правильно реакции партнерш. По силе проявления основных реакций поведения и скорости их взаимной заменяемости можно судить о типологических особенностях высшей нервной деятельности партнерши.

Заключительным этапом оценки поведения партнерши является определение типа высшей нервной деятельности.

Проверка и конституциональная оценка партнерши практически сводятся к определению типа конституции по внешним, интерьерным особенностям ее телосложения и характерным чертам поведения, обусловленным типом высшей нервной деятельности.

Выбор партнерши должен производится на основании всех вышеперечисленных признаков!

 

ЧТО ДЕЛАТЬ НА ТРЕНИРОВКЕ?

Тренировка – это, прежде всего, повторение одного и того же действия.

 Если вы учите новую фигуру или композицию (вариацию, схему, связку, цепочку), то вам нужно много-много раз повторять одни и те же шаги.

 Если вы хотите, чтобы у вас было сильное и красивое движение, то вам нужно много-много раз прилагать одно и тоже усилие.

 Если вы хотите добиться точности, скорости и координации движения, то вам нужно много-много раз повторять одну и ту же последовательность действий.

 Например:

 • это может быть усилие для того, чтобы выпрямить колено;

 • действие «выпрямить колено до того, как перенести вес на ногу»;

 • последовательность действий «повернуть корпус мышцами спины, вынести ногу для шага, выпрямить колено, начать работать опорной стопой, собрать пресс и мышцы ягодиц, перенести вес, растянуть мышцы корпуса и рук» т .д.;

 • усилие, чтобы натянуть стопу;

 • усилие держать пресс всегда собранным;

 • усилие держать лопатки всегда опущенными;

 • и так далее……

 В двух словах, тренировка – это создание полезной привычки. Для того, чтобы ваше тело двигалось грамотно, скоординировано, пластично, быстро, сильно и красиво, нужно, чтобы оно привыкло так держаться и двигаться. А чтобы оно привыкло так держаться и двигаться, нужно много-много раз повторить одно и то же действие или усилие.

 Когда полезная привычка создалась, тогда от нее уже трудно избавиться. Если вы очень постараетесь, и будете повторять специальные действия и усилия каждый раз, когда вы танцуете на тренировке, то вы очень быстро привыкнете танцевать правильно. И тогда вам не нужно будет думать об этом каждый раз.

 Помните:

 • тренер не может создать вам привычку и сделать какое-то усилие за вас, потому что это ваше тело, а не его, и оно должно делать усилия, а не тело тренера, потому что это вам идти на турнир, а не тренеру и именно на вас будет смотреть судья, а не на тренера. Тренер может только объяснить вам, как это сделать, что правильно, а что неправильно, и что нужно сделать, чтобы у вас было лучше, чем у всех. А сделать это – это только ваша задача и зависит только от вас.

 • Выигрывает только тот, кто тренируется и повторяет чаще всех, сильнее всех, упорнее всех и дольше всех.

 • Танцоров очень много, а первое место только одно! Каждый хочет занять его, каждый ходит на тренировки, каждый старается так, как он умеет, но выигрывает только тот, кто старается упорнее всех каждую минуту на тренировке.

 • Одна минута на тренировке, когда вы болтали, были невнимательными или не старались больше всех – это еще одна пара, которая обошла вас на турнире. Соперники не спят! Они стараются на тренировках и хотят занять первое место не меньше, чем вы.

 • Тренер не может заставить вас танцевать лучше всех, тренироваться и выигрывать. Только вы сами решаете: нужно вам это или нет. Тренер не может научить вас танцевать лучше все, если вы не делаете для этого все, что только возможно для этого сделать.

 • Проигрыш – это проигрыш ленивого танцора, выигрыш – это выигрыш талантливого тренера.

 

 

Критерии судейства

Прежде чем приступить к описанию критериев судейства, необходимо сказать, что конечный вердикт судья должен выносить на основании сравнительного анализа. При этом сравнивать нужно пары находящиеся на паркете (участвующие в данном турнире), а не каждую отдельную пару с некой идеальной моделью, которую судья сам себе придумал. Есть восемь основных критериев судейства, из которых первые четыре сугубо профессиональные и решение по этим критериям может вынести только «линейный» судья или, в спорных моментах, «главный» судья соревнований. С 5-го по 8-ой критерий зрительский – это то, что нравится зрителям. При прочих равных условиях судья может тоже использовать зрительские критерии, т.е. если профессиональные критерии не дают ответа на вопрос: «Кто лучше?» Оценка по критериям дается судьей в процентах.

 

ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ КРИТЕРИИ

 

Критерий № I – Музыкальность (20%)

 1. Попадание в темп (5%) – имеется ввиду совпадение основного танцевального акцента (более ярко выраженного движения) с музыкальным акцентом (более ярко выраженным звуком в музыке).

 2. Попадание в основной ритм (5%) – или совпадение движений находящихся между танцевальными акцентами с теми ударами, которые определяют основной музыкальный характер танца.

 3. Умение отражать добавочный ритм (5%) – использование промежуточных движений для более яркой окраски ритма, например: танцевальная синкопа и т.п.

 4. Использование ритмов контраста (5%) – под этим понятием подразумевается периодическое изменение основного ритма на противоположный, т.е. вместо быстрого движения исполнение медленного и наоборот, а так же использование пауз и т.д.

 

 Судья обязан поставить последнее место в туре, паре танцующей не в музыку или закончившей танцевать раньше, чем закончила звучать мелодия. (выписка из обязанностей судьи).

 

 Таким образом, если пара танцует не в музыку или закончила танцевать раньше чем закончила звучать мелодия, то в данном туре она вообще не рассматривается (хотя иногда возникает ситуация конкурса среди пар танцующих не в музыку).

 

Критерий №II – Техника (20%)

 Под понятием «Техника» понимается наиболее рациональное использование движений для выражения основной мысли хореографического произведения.

 1. Техника ног (5%)

 2. Техника рук (5%)

 3. Техника корпуса (5%)

 4. Ведение и взаимодействие (5%)

 

 Классический (переводится как образцовый) пример рациональной работы ног можно найти в справочниках Алекса Мура (Европейская программа) и Уолтера Лэирда (Латиноамериканская программа).

 

 По поводу работы рук сказано, что «Руки в латиноамериканской программе работают, естественно жестикулируя», несколько размыто, но лучше не скажешь. В европейской программе руки зафиксированы в определенном положении, но это не значит, что они не работают. У многих фигур есть определенный, допустимы «люфт» в движении рук, необходимый для ведения или сохранения баланса, а так же для выстраивания гармоничных линий. Вместе с тем не нужно забывать, что руки и ноги составляют основной ритмический фон танца и их рациональное (техничное) движение позволит стать танцу более легким и смотрибельным.

 

 Работа корпуса имеет большое значение как в танцах латиноамериканской, так и европейской программы, но несет на себе различный смысл. В европейской программе эта работа в основном связана с балансированием в паре, а в латиноамериканской программе помимо этого корпус является дополнительной динамической составляющей.

 

 Ведение и взаимодействие – это часть судейской оценки, в которой выражается «станцованность» пары. Выставляя оценку за ведение и (или) взаимодействие судья как бы отвечает на вопрос: «Есть ли в паре взаимопонимание в отношении физического движения или как говорится контакт?» Ведение и взаимодействие не совсем одно и тоже. Ведение применяется для изменения направления движения ведомого, а взаимодействие для увеличения функциональных возможностей в паре. И хотя это могут быть очень похожие действия, смысл, вкладываемый в них разный. Если партнер (а он чаще это делает) ведет даму, то он указывает направление дальнейшего перемещения, но при этом дама двигается сама. Если же партнер хочет чтобы дама сделала нечто необычное (например: пошла быстрее и т.п.) или дама нуждается в помощи партнера, то тогда применяется взаимодействие. Ведение и взаимодействие зависят от многих факторов. Я бы хотел особо выделить два:

 1) Контакт. Который бывает физическим, психологическим и музыкальным (во времени).

 2) Баланс.

 Который в свою очередь делится на собственный баланс, баланс давления и баланс натяжения. Собственный баланс – это состояние, при котором каждый из танцоров может находиться в равновесии, не используя другого человека. Баланс давления – это положение, при котором сила направлена к центру пары. Результатом баланса давления будет отталкивание. Баланс натяжения — это положение, при котором сила направлена от центра пары. Результатом баланса давления будет притяжение.

 

Критерий № III – Форма (Shape) (20%)

 1. Создание индивидуальных позиций и линий (10%)

 - Позиции (5%)

 - Линии (5%)

 2. Создание позиций и линий в паре (10%)

 - Позиции (5%)

 - Линии (5%)

 

Критерий № IV – Тактика (Использование площадки) (10%)

 1. Собственное перемещение по площадке (5%).

 2. Корректное перемещение относительно других пар (5%).

 

 

ЗРИТЕЛЬСКИЕ КРИТЕРИИ

 

Критерий № V – Хореография (10%)

 1. Насколько выбранные для исполнения фигуры соответствую уровню пары (5%).

 2. Оригинальность построения хореографии (5%).

Критерий № VI – Стиль (10%)

 1. Насколько образы создаваемые партнерами соответствуют друг другу? (Есть ли гармония внутри пары?) (5%).

 2. Насколько выбранные парой художественные приемы и средства соответствуют создаваемому образу танца? (5%)

Критерий №VII – Костюмы (5%)

 Соответствует ли костюм правилам, принятым в организации, а так же уровню и стилю пары.

Критерий № VIII – Самопризентация (5%)

 Насколько выбранный имидж (внешний вид) и манера движения соответствуют эстетическим нормам.

 Основано на критериях «Норвежской» системы судейства, разработчик Эспен Салберг. Переведено и дополнено руководителем центра дополнительного художественного образования Сахалинского государственного университета Максимом Боровским.

 

             

Тест «Прочен ли ваш танцевальный союз?»

  Этот тест необходимо пройти обоим партнерам, но отвечать по отдельности. Сравнив ответы и результаты, Вы найдете возможность улучшить танцевальные отношения.

 1.Что для Вас важнее — тренировки или конкурсы?

 а)тренировки и конкурсы одинаково важны, так как конкурс доставляет удовольствие только тогда, когда есть настоящие хорошие тренировки;

 б) конечно, тренировки. Конкурсы играют для меня второстепенную роль;

 в) мы просто танцуем вместе и об этом не думаем.

 2. Когда можно ласкать друг друга?

 а) так часто, насколько это возможно, и не только тогда, когда мы танцуем друг с другом;

 б) конечно же, на паркете, это придает танцу настоящую остроту;

 в) эти телячьи нежности меня нервируют.

 3.Должна ли она иногда брать инициативу на себя?

 а) конечно, но это не должно быть постоянно, так как во время танца нужно не только наслаждаться, но и доставлять наслаждение партнеру;

 б) да, но только тогда, когда об этом попросил он;

 в) нет. Это мужское дело, мужчины знают намного лучше, что делать.

 4. Разговариваете ли Вы откровенно со своим партнером о бальных танцах?

 а) да, так как в танцах должна быть искренность;

 б) неохотно. О том, что танец доставляет мне удовольствие, мне неприятно говорить;

 в) нет, это не тема для меня и никогда не станет ею.

 5.Как Вы думаете, насколько хороши и разнообразны Ваши танцы?

 а) хороши. В нормальных пределах;

 б) плохи. Я делаю это, чтобы не потерять своего партнера;

 в) я мог(ла) бы везде и при любом случае.

 6. Довольна(ен) ли своим телом и внешним видом?

 а) да, но у меня есть некоторые недостатки, которые, однако, я могу спрятать;

 б) нет, и я не знаю, как я могу что-либо улучшить;

 в) да, у меня все классно.

 7.Как Вы относитесь к тому, что Ваш партнер будет рассказывать о своей танцевальной жизни тех времен, когда он не был еще знаком с Вами?

 а) нормально, ведь речь идет о том, что уже позади, а мы танцуем вместе сейчас. Но все-таки я попытаюсь перевести разговор на другую тему;

 б) я нахожу это бестактным, но так как я танцую с этим человеким, то я примирюсь с его рассказами;

 в) отрицательно. Если бы это случилось, наша дружба сразу же прекратилась бы.

 8.Насколько важна для Вас прелюдия?

 а) без прелюдии танец не доставляет мне удовольствия, ведь нужно сначала возбудить друг друга, чтобы насладиться самым прекрасным чувством;

 б) немного нежностей должно присутствовать, но недолго, ведь мы хотим слиться в единое целое;

 в) на такую ерунду у меня нет времени, я хочу танцевать, и сразу же.

 9.Как долго должна длиться тренировка?

 а) как можно дольше. Нужно постараться, чтобы партнер(ша) испытал(а) максимальное удовлетворение от танцев;

 б) пока оба не удовлетворятся;

 в) до моей усталости.

 10. Возбуждает ли Вас, если партнер продемонстрирует свое возбуждение?

 а) да, конечно;

 б) мне все равно. Если ему (ей) это нужно, пусть так и делает;

 в) нет, мне бы это мешало, так как тогда невозможно сконцентрироваться на самом важном — исполнении танца.

 11. Любите ли Вы эксперименты на танцах?

 а) конечно. Чтобы танец не становился скучным, должно происходить что-то новое;

 б) да, время от времени. Но сначала мы должны все конкретно обсудить;

 в) нет, паркет — не экспериментальная лаборатория. Все должно быть так, как обычно, так как я привык(ла) к этому.

 12.Как Вы думаете, являются ли танцы лучшим средством примирения после ссоры?

 а) нет. Сначала должно состояться «нормальное» примирение, так как иначе после танцев все равно останется осадок, и ссора может повториться;

 б) я не знаю. Все равно после скандала у меня нет никакого желания заниматься танцами;

 в) Да, потому что все становится ясно.

 Итоги теста.

 За каждый ответ «а» начисляется 3 балла, за «б» – 2, за «в» – 1.

 Итоги подводятся по сумме, набранной обоими партнерами. Если тестируется один, то в шкале итогов берется половина от приведенных сумм.

 От 12 до 24 баллов.

 Или Вы умышленно ответили на вопросы теста неправильно, или Ваше партнерство — просто непрочная связь. Когда Вы танцуете друг с другом, то хотите получить удовлетворение. Что же чувствует другой, Вам все равно. Если же Вы хотите продолжить Ваши отношения, начните все сначала. При этом Вы доставите своему партнеру массу радости, удивления и добьетесь настоящего мастерства. Попробуйте, при желании это вовсе несложно, и, если Вы потом будете танцевать вместе, Вы почувствуете, насколько это лучше и красивее, когда присутствуют мастерство и энтузиазм вместе.

 От 25 до 50 баллов.

 Да, в танцевальном плане вы достаточно хорошо понимаете друг друга, несмотря на то, что иногда вы все же спорите из-за различных взглядов на танцы. Может быть, один из вас слишком много требует от другого, или кто-то из вас не чувствует себя достаточно зрелым. Лучше всего просмотрите еще раз вопросы — на этот раз вместе, и откровенно обсудите вопросы, ответы на которые у вас не совпали. Но с огромной осторожностью, иначе могут возникнуть различные недоразумения. Этот разговор должен положительно повлиять на ваши взаимоотношения. Если через некоторое время вы снова вернетесь к тесту, то, конечно, наберете большее количество баллов.

 От 51 до 72 баллов.

 Вы превосходно подходите друг другу и если Вы набрали больше 68 баллов, можете считать себя самой прочной парой. На паркете у Вас все получается отлично. Вы стараетесь побаловать друг друга новыми движениями и ведением. Каждая встреча для Вас радость, потому что Вы танцуете не только на конкурсах, на и часто тренируетесь. Только не допускайте случайных встреч на стороне! И не забывайте, что даже при полном танцевальном взаимопонимании и танцевальной совместимости необходима постоянная забота друг о друге.

 

 

Оригинал статьи на www.dancelife.ru.

 

 

 

             

           

Долго ли осталось танцевать нам в паре?

На вопросы теста необходимо дать положительный или отрицательный ответ.

1. Мое настроение чаще всего портится на тренировке, особенно когда я вижу идущую ко мне партнершу(партнера), опять опоздавшую(шего) на …

 2. Любая мелочь, любая ошибка приводит в нашей паре к ссоре, к обсуждению, кто виноват и что делать.

 3. Когда у меня что-то не получается, партнер(ша) говорит мне:»Да, печально. Без шансов. Бестолковая(ый)!»

 4. Отдыхать, учиться, да и тренироваться гораздо приятнее с партнершей (партнером), чем одному.

 5. Не люблю делиться своими учебными и общественными(или рабочими) делами с партнершей (партнером), тем более, что это не поможет.

6. Когда мне плохо, партнерша (партнер) становится особенно чуткой(им) и внимательной(ым).

 7. Я ни разу не слыхал от партнершы (партнера) грубого слова(в свой адрес, конечно).

 8. Мне доставляет удовольствие проявлять заботу о партнерше (партнере), нести ее(его) сумку, поить ее(его) водой на занятиях.

 9. Уверен(а), что если любовь в паре и есть, то только во время румбы по E классу.

 10. Партнерша (партнер) обычно нежна и ласкова со мной, особенно, когда у нас все получается.

 11. Все наши разборки на паркете быстро кончаются примирением.

 12. Мы всегда отмечаем годовщину(неделю, месяц) с того дня, как мы танцуем в паре.

 13. Партнерша (партнер) всегда готова поддержать меня во всех трудностях, не только танцевальных, но и житейских.

 14. Почти все подруги (друзья) партнершы (партнера) мне нравятся, а вот друзья(подруги) почти все нет.

 15. Мои заботы партнерша (партнер) близко к сердцу не принимает.

 16. Предпочитаю встречаться со своими друзьями без партнершы (партнера), зачем им видеть, с кем я танцую…

 17. Партнерша (партнер) говорит о моей работе(учебе) пренебрежительно, недооценивает мои денежные возможности и умственные способности.

 18. Мы с партнершей (партнером) почти всегда одинаково расцениваем поступки людей и одинаково на них реагируем.

 19. У нас с партнершей (партнером) много общих интересов и увлечений, а особенно мы любим бальные танцы.

 20. Не собираюсь менять свои привычки, даже если они не нравятся партнерше (партнеру).Пусть привыкает!

 21. По моему, у меня в паре больше обязанностей чем прав.

 22. Танцы с ней(ним) ограничивают мою свободу значительно больше, чем я ожидал(а), совершенно нет свободного времени!

 23. Нельзя уступать партнерше (партнеру), в паре лидер — я.

 24. Меня раздражает все то, что все проблемы мне приходится решать самому(ой), искать преподавателя, покупать обувь и костюмы, планировать режим тренировок…

 25. Не ожидал(а), что я буду проводить с партнершей(партнером) столько времени не на танцах.

 26. Крепкие взаимные комплименты всегда способствуют нашему примирению.

 27. Нельзя не считаться с настроением партнершы (партнера).

 28. Я редко проявляю свое плохое настроение на танцах.

 29. Если танцы у нас не ладятся, ни стандарт, ни латина не получаются, то лучше сразу разойтись.

 30. Партнерша (партнер) поймет меня как никто другой.

За положительный ответ на вопросы:

 4,6-8,10-14,18,19,26-28,30

 и отрицательный на вопросы:1-3,5,9,15-17,20-25,29

 вы получаете по одному баллу. Просуммируйте полученные баллы.

Количество баллов от 0 до 6 говорит о том, что Ваша пара стоит на грани разрушения и только обоюдное желание что-то изменить ситуацию. Но неужели Вы еще не подсмотрели ей(ему) достойную замену?.

От 7 до 14 — можно говорить о некоторой напряженности в отношениях, но уважение к чувствам партнера и умение уступать могут очень позитивно сказаться на ваших отношениях. Хотя… Если вы танцуете в паре больше 3-х(5-ти) лет, и все еще по E(D) классу, и не хотите расставаться, то попробуйте заняться другими парными видами спорта…

Область 15-24 — говорит о высоком уровне взаимопонимания в паре и ровной позитивной атмосфере. А если и случаются споры, то всегда находится способ их разрешения. Пока Вам повезло…

Для тех же кто набрал от 25 до 30 можно сказать только одно — СЧАСТЛИВЧИКИ! Но, вообще-то, есть ли у Вас партнер(партнерша), или вы просто мечтали, отвечая на этот тест?

 

 

 

Источник: www.dancelife.ru.

 

 

Практические советы

 

 

Как ухаживать за кожаной обувью

 

 Кожаные туфли будут дольше сохранять прекрасный вид, если время от времени протирать мягкой тряпочкой, пропитанной глицерином. А придать потускневшей коже блеск поможет свежая апельсиновая кожура.

 

 Иногда изделия из кожи линяют и пачкают все вокруг. Поможет обычный тальк — вотрите его в кожу с изнанки (если это возможно), и проблема будет решена.

 Если туфли из натуральной кожи или замши вам маловаты, можно попробовать их растянуть. Для этого заверните их в отжатое, чуть влажное махровое полотенце, а потом наденьте и дайте им высохнуть.

 Старые кожаные вещи вновь станут эластичными, если протереть их как следует губкой, смоченной теплой водой с растворенным в ней небольшим количеством уксуса.

 Слегка залоснившиеся места и грязные пятна на замше легко стереть школьным ластиком.

 

 

 

Жалобы на усталость

 

 Мы наверное все прекрасно понимаем, что на танцующих детей падает двойная, а порой и тройная нагрузка — школа, танцы, английский… Этот список можно продолжать и продолжать. Как бороться с усталостью? Мы нашли несколько практических советов, как этого избежать.

 

 Если ребенок жалуется на усталость, посоветуйте ему несколько приемов укрепляющего массажа:

 

 Потереть ладонь о ладонь, пока не появится ощущение теплоты.

 Помассировать пальцы.

 Согретыми ладонями растереть ушные раковины, а потом более тщательно промассировать их пальцами миллиметр за миллиметром.

 После этого указательные пальцы вставить в ушные отверстия и повибрировать ими, как бы освобождая уши от воды.

 

 Через несколько минут вялость и сонливость отступят, а появятся бодрость и свежесть.

 

 

Как оценивается конкурсный танец?

 Я хотел бы ответить на часто задаваемый вопрос, одинаково интересующий и зрителей и танцоров: По каким принципам оценивает судья выступление пары?

 

 Критериев, по которым судья мог бы оценивать, слишком много, чтобы подробно рассматривать каждый в тот отрезок времени, что отведён для выступления, тем более что, по крайней мере шесть пар судятся одновременно. Поэтому, судья полагается на общее впечатление, которое оставляет пара. Опытный судья видит оцениваемый танец комплексно и может быстро оценить все факторы.

 

 ПОЗИЦИЯ В ПАРЕ  — один из наиболее важных моментов. Хорошая позиция придаёт паре изящество и лёгкость, улучшает баланс, облегчает ведение и позволяет партнеру держать контакт, особенно в свинговых танцах. Результат соревнования часто зависит от правильной осанки. Отсюда старая пословица, «Постоянная работа над осанкой – залог совершенствования».

 

 РИТМ  — если пара не танцует в такт с музыкой, никакое мастерство в любом другом аспекте не может это скрыть или компенсировать. Музыка — это всё!

 

 ЛИНИЯ  — этим мы подразумеваем длину и растяжение тела от носка до головы. Красивые и хорошо выполненные линии, прямо или косвенно увеличивают объём фигур.

 

 РАМКА  — правильное неподвижное положение рук, устанавливаемое в закрытых танцах. Линия рук партнёров должна быть прямой от локтя до локтя. Руки должны образовывать своего рода овал, который при изменении объёма рамки должен сохранять форму для того, чтобы партнёры оставались в правильной позиции друг относительно друга, не вываливались. Пара должна быть красивой.

 

 БАЛАНС.  Существует два вида баланса — нейтральный и центральный. При центральном балансе вес тела равномерно распределён на обе ноги. При нейтральном — вес тела на одной ноге. Весь танец — это переход из нейтрального баланса в центральный и наоборот. Если пара не находится в состоянии равновесия, танец становится тяжелым, ломаются линии, в конце концов можно просто упасть.

 

 ДИСТАНЦИЯ МЕЖДУ ПАРТНЁРАМИ  — должна быть достаточной для того, чтобы партнёры не мешали друг другу. При это не следует забывать, что при слишком большой дистанции партнёрам будет сложно находить баланс — танец потеряет лёгкость.

 

 МУЗЫКАЛЬНОСТЬ — все движения в танце должны соответствовать специфике музыки — выделяться сильные доли, плавно прорабатываться слабые. Например, в румбе на шаг приходится на сам удар, а длительность ноты (счёт «и») — это снижения, работа бёдер. Чем дольше счёт «и» тем быстрее и выразтельнее румба. В танго ноги танцуют достаточно вязко, а движения головой весьма активны. Этим достигается и скорость и плавность.

 

 ПРЕДСТАВЛЕНИЕ  — пара танцует эмоционально, показывая зрителям их отношение к музыке, или они стиснув зубы с умным выражением лица пытаются не забыть композицию?

 

 ЭНЕРГИЯ  — Энергия танца захватывает зрителей. Я заметил, что в джайве всегда есть наиболее яркая пара, которая выигрывает этот танец. Но энергия должна быть управляемой. Например, мощное движение весьма полезно в вальсе и фокстроте, но только если оно достигается за счёт свинга, а не только длиной шага. Движения должны соответствовать музыке. Например, в медленном вальсе накопление энергии происходит за счёт снижения между счётами «три» и «раз». А высвобождение энергии на счёт «раз» должно быть управляемым (дабы не проскочить счёт два, чем частенько грешит ваш покорный слуга — А.И.) и поддерживаться при вырастании на “два” и “три”. То же самое и в остальных танцах.

 

 РАБОТА НОГ И СТОПЫ  — скользящее движение (как будто на лыжах) стопы по полу в фокстроте даёт плавность; намеренный подъём стопы в танго подчёркивает стаккато; правильная работа колен придаёт румбе некоторую «модность», а натяжение носков — это не поддержка ноги, а увеличение длины линии. Использование этих четырех приёмов и правильная работа стопы опорной ноги позволяют добиться мощного и быстрого шага.

 

 ШЕЙП  — это отдельный разговор. Он нужен для того, чтоб шикарно показать партнёршу зрителям и судьям (например в классической для пасодобля фигуре «плащ» или после пивотов в танго — примеров куча). Шейп достигается различными способами. В стандарте шейп достигается растяжением партнерши вверх и вправо от партнёра.

 

 ВЕДЕНИЕ  — Ну, тут по-моему всё ясно. Единственный критерий — партнёрша должна быть лёгкой. При неправильном ведении лёгкости достичь невозможно. Каждый человек индивидуален, поэтому изучение партнёра — долгая и тяжелая, но весьма нужная работа. Достичь полного взаимопонимания удаётся крайне редко (такие пары становятся великими), чаще партнёры просто подстраиваются друг под друга.

 

 FLOORCRAFT  — «Видение паркета» В это понятие входит не только умение уходить от столкновения, но и умение танцевать без остановок в окружении других пар, когда кажется, что идти уже некуда. Здесь и проявляется станцованность пары – партнёр должен выбирать правильные направления и вести партнёршу, а та, в свою очередь, должна понимать, что от неё хочет партнёр в той или иной ситуации.

 

 СТИЛЬ ПАРЫ  — Как пара смотрится вместе, костюмы, поведение на паркете. Это тоже далеко не самый последний критерий оценки.

 

 Судьи по-разному оценивают выше перечисленные критерии. Одного может заинтересовать техника, другого хореография, третьего артистизм или композиция. Все эти факторы важны и должны оцениваться. На практике же иногда пара получает несоизмеримые оценки — от 1 до последнего места. Танцоры, задающие себе вопрос: «А что же такое судья увидел, что поставил такую высокую (низкую) оценку?» — должны понимать, что повлиять мог любой из критериев. Порой правильная работа стопы не даст такой высокой оценки, как аккуратное собирание ног в 6 позицию.

 

 Судья видит пару всего несколько секунд. В этот момент сильная пара может допустить ошибку и получить низкие оценки, в то время как слабая пара может чисто и без ошибок показать несколько элементов и получить высокие. В этом есть элемент рулетки.

 

 Танцоры, будьте уверены, что всякий квалифицированный судья оценивает вас только по вашей работе. Большинство судей дорожит репутацией и делает свою работу добросовестно. Судьи, конечно стараются вытянуть своих, но профессионалы делают это в разумных пределах. Так или иначе, ни один судья не сможет однозначно вытянуть вас на первое место или завалить. Использование критериев оценки, описанных в этой статье обычно гарантирует правильный результат.